Welcome to Rio Bravo 76

Наши здешние дни - только карманные деньги, гроши, звякающие в пустоте, а где-то есть капитал, с которого надо уметь при жизни получать проценты в виде снов, слёз счастья, далёких гор.

Владимир Набоков, "Дар".

Marcel Duchamp, 1949, Photo by Man Ray

Марсель Дюшан, фрагменты интервью Пьеру Кабанну, 1966 г.

Опубликовано в Moscow Art Magazine №7, 1995 г.

 - В мире каждый день открывается шесть тысяч выставок, и если художник будет воспринимать свою как катастрофу или пик своей карьеры — это уже смешно. Нужно ощутить себя всего-навсего одним из шести тысяч. И вперёд!

 - Сколько у вас было персональных выставок?

 - Три

 - В чём различие художественного климата Парижа и Нью-Йорка?

 - В Нью-Йорке творится сущий бедлам. Здесь, в Париже, насколько я могу понять, жизнь несколько поспокойнее. И это с очевидностью касается Монпарнаса, так же как Сен-Жермен-де-Пре. В Париже всё достаточно медленно меняется. Даже если находятся интересные люди, то они мало влияют на остальных. Остальные — это большинство, толпа, со своим образованием, привычками и идолами. Здесь всегда чувствуешь тяжесть груза этих идолов, не так ли? У них нет лёгкости. Они никогда не говорят: «Я молод, я могу делать, что мне вздумается, я могу танцевать».

 - У американцев нет прошлого

 - Я согласен. У них нет такого прошлого. Они с таким трудом постигают историю искусства, которую каждый француз, каждый европеец буквально впитывает с молоком матери, если можно так выразиться. Я думаю, разница в этом. Но всё может быстро измениться. Как в Америке, так и во Франции. Больше нет «мира искусства», столица как здесь, так и там. До сих пор американцы упорствуют в своем желании лишить Париж гегемонии. Они идиоты, потому что гегемонии нет ни у Парижа, ни у Нью-Йорка. Если это и случится, то скорее с Токио. Я часто получаю письма из Токио: они хотят, чтобы я полетел туда. Я не полечу. Во-первых, у меня нет желания поехать в Японию, у меня нет желания ехать в Индию, у меня нет желания ехать в Китай. С меня хватает Европы и Америки.

 - Как вам видится эволюция искусства?

 - Я не вижу её, потому что сомневаюсь в самоценности искусства. Человек придумал искусство, и оно не могло бы существовать без него. Всё, что создано самими людьми, не обладает самостоятельной ценностью. У искусства нет биологических истоков. Оно адресовано вкусу.

 - По-вашему, в нём нет необходимости?

 - Люди, говорящие об искусстве, превратили его в нечто функциональное, мол, «человек нуждается в искусстве для обновления самого себя».

 - Но разве существует хоть одно общество без искусства?!

 - Такого общества нет, потому что если очень хочется что-то найти, то всегда что-нибудь да обнаружишь. Я уверен, что люди, которые стругали деревянные ложки в Конго и которыми мы восхищаемся в Музее Человека, делали это совсем не для того, чтобы вызвать восхищение у конголезцев. 

 - Да, но в то же время они создавали свои идолы, свои маски...

 - Да, но это вещи религиозного характера. Мы сами назвали культовые предметы «искусством», такого слова даже нет в языках примитивных народов. Мы его придумали для себя, для собственного удовлетворения. Придумали для собственного единоличного пользования, как какой-то вариант мастурбации. Я не верю в самоценность искусства. Можно даже построить общество, которое отрицает искусство: русские, например, уже недалеки от этого. Это не смешно, но нельзя и отрицать. Но то, что пытаются осуществить русские, невозможно для шестидесяти других наций. Слишком много контактов, коммуникативных связей между странами.

 - Что вы думаете о битниках?

 - Они мне очень нравятся: это новая форма молодёжного движения - и это здорово!

 - Вы интересуетесь политикой?

 - Нет, абсолютно. Давайте не будем об этом говорить. Я ничего об этом не знаю, ничего в политике не смыслю, и я бы сказал, что это глупость, которая ни к чему хорошему не приводит. Ведёт ли она к коммунизму, монархии, демократической республике — всё равно, как мне кажется. Вы мне ответите, что люди нуждаются в политике, чтобы жить в обществе, но это не означает, что политика — великое искусство. Тем не менее политики в это верят, они в это верят и воображают, что занимаются чем-то исключительным! Они немного напоминают нотариусов — мой отец был нотариусом. Стиль деятельности политиков напоминает деятельность нотариуса. Я вспоминаю деловые бумаги моего отца: язык их был убийственно смешным, американские адвокаты пользуются таким же.

 - Что вы думаете о Шарле де Голле?

 - Я не думаю больше о нём. Если уж я жил с ним в одно время... Он примерно моего возраста, не так ли?

 - Он моложе вас на три года.

 - Были времена, когда он был героем, но герои, которые живут слишком долго, обречены на провал. Так случилось с Петеном.

 - Вы часто ходите в кино?

 - Довольно часто

 - Даже в Париже?

 - Да, я ходил на фильм Годара «Мужское-женское». Это единственное, что я посмотрел. Я был бы рад делать это чаще, но нет времени. Ничего не делаю — и нет времени! Надо специально планировать, чтобы пойти в кино, особенно в Нейли. Это так далеко...

Перевод - Каринэ Мискарян и Сергей Кузнецов

Медсёстры печали. Альбом «Sonic Nurse» (2004)

Richard Prince - Nurse of Greenmeadow  2002

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

13-й, но удачный альбом главной альтернативной группы США.

Похоже, Sonic Youth вполне оправились от потери своих специальных инструментов - как известно, грузовик с бесценными, вручную собранными гитарами угнали в 1999-м, а это плохо сказалось на последовавшим за этим несчастьем альбоме.

Нынешний же Sonic Nurse - один из крупнейших бриллиантов в дискографии SY. Как это у них получается: гитарой зашумели - и мороз по коже, за струны дёрнули - а всё равно как за нервы, запели - совсем крышу сдвинули.

Саблезубые нью-йоркские шаманы много знают о воздействии звука на организм. Гулкие пространства их песен, как повелось, таят ямы, наполненные невыносимым нойзом; повороты, за которыми непонятно что; поляны, залитые светом внутреннего солнца, и кубические километры ощущения, что возникает иногда, когда быстро едешь по пустой дороге.

Кажется, это ещё называют свободой.

Дмитрий Вебер

Журнал Rolling Stone (Россия), июль/август 2004 г.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *   

История: Гитарно-шумовые авангардисты, животворящая икона инди-рока с четвертьвековым стажем из города Нью-Йорка. Люди, от которых давно и надёжно исходит ровное сияние.

Вердикт: Тихонькая и приглушённая пластинка, то самое, что подкрадывается незаметно.

Слушать: «Pattern Recognition» и «I Love You Golden Blue» с несравненной Ким Гордон.

Журнал FHM (Россия), август 2004 г.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Лидеры нью-йоркского андеграунда, великая группа Sonic Youth, на записях которой, как говорят, безуспешно учился лидер Nirvana Курт Кобейн, записала альбом мелодичного рока. Как будто после крутого SM вас бодро лизнули в нос. Засада, да и только.

Их не ругают - диск также интересен, как предыдущие работы, хотя его очень хочется сравнить с походом покорителей Эвереста на подмосковные шашлыки. Но зато теперь можно точно узнать, как выглядит рок-музыка с высоты полёта интеллектуалов жанра.

Журнал Moulin Rouge (Россия), ноябрь 2004 г.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Richard Prince - Millionaire Nurse   2002

Три песни о Лектере


Песня первая - разоблачительная

Перелистывая старые блокноты, наткнулся на план так и не написанной статьи о киноманьяках дионисийского и аполлонического типов. Центральным персонажем маньяков-«аполлонов» должен был стать, конечно же, хладнокровный, умный и расчётливый доктор Ганнибал Лектер.

Однако, листая пожелтевшие листы, я порадовался, что не написал эту статью, так как достопочтенный доктор не должен был вообще в неё попасть. Я перечитал некоторые фрагменты из «Ганнибала» и понял, что доктор Лектер – просто буржуа, постоянно выныривающий из раздела «мелко-» в раздел «средне-». За это он весьма и любим (а многие им просто восхищаются) – мужчина в самом расцвете сил, умный, Баха наигрывает на грёбаном спинете, разбирается в искусстве, винах и жратве, любит Италию и костюмы от Черутти, знает, какой отруб самый лучший. Как можно таким не восхищаться? Да это же просто эталон!

Вот несколько объёмная цитата (и таких пассажей в романах о Лектере множество), но я не решился её урезать, чтобы вы могли насладиться всей этой ладностью хороших вещей:

Следующими остановками доктора стали магазины «Тиффани» и «Кристофл». В «Тиффани» взамен тяжелого фаянса от «Хаммашера Шлеммера» он купил фарфоровый сервиз с так называемыми охотничьими сюжетами – посуду украшали изображения разного рода листочков и парящих птичек.

В «Кристофле» доктор Лектер приобрел серебряный столовый прибор девятнадцатого века в стиле «Кардинал». Клеймо изготовителя стояло в чашах ложек, а вдоль нижней части черенка тянулось украшение в виде так называемого Парижского крысиного хвоста. Вилки отличались крутым изгибом, и расстояние между зубьями было больше, чем обычно. Удлиненные рукоятки ножей приятно ложились в ладонь, напоминая этим хорошие дуэльные пистолеты.

В отделе хрусталя доктора терзали сомнения. Он не знал, какого размера посуда для аперитива ему нужна, и не мог решить, какие рюмки для коньяка выбрать. Что касается бокалов для вина, то здесь никаких сомнений быть не могло. Доктор приобрел хрусталь «Ридель» двух размеров, впрочем, достаточно больших для того, чтобы его нос во время питья не выступал за кромку бокала.

В деталях прячется не дьявол, а буржуазное сознание. Да, то, что в докторе есть, как сказал бы  Глеб Орлович, «начиночка» в виде каннибализма, так никто ж не совершенен. Тем более что в каннибализме доктора Лектера нет ничего трансгрессивного – Жорж Батай его случаем точно не заинтересовался бы.

Людоед поневоле, который потом боролся с энтропией, поедая людей (вы могли бы представить себе нечто более мудацкое?), покупая хрусталь, как последний совслужащий, забивающий им серванты, и относясь к искусству, как последний мещанин… Скучно и предсказуемо, как и всякое проявление буржуазии.

(Триггером тексту послужил вчерашний разговор. Говорили о колбасе из конины, потом кто-то сказал: «А если бы колбаса была из человечины, вы бы попробовали?». Я замолк, а визави ответил с задумчивым видом: «Наверняка. В жизни нужно попробовать всё».)

Песня вторая - комическая

В «Ганнибале» Томаса Харриса есть потрясающая своей комичностью сцена (в фильме у неё совершенно иной, более зловещий посыл) – это почти мистер Бин в самолёте. Увы, урезаю цитату, а жаль:

Доктор Лектер готов вкусить первый плод инжира. Он держит его у рта, от божественного аромата крылья его носа подрагивают. Доктор решает, съесть ли ягоду одним великолепным глотком или наслаждаться ею по частям. В этот момент рядом с ним снова запищала электроника. Не поворачивая головы, доктор Лектер прячет инжир в ладони и косится на сидящее рядом с ним дитя. Запах трюфелей, паштета и коньяка пробудил ребенка.

Мальчик с шумом втягивает носом воздух. Его крошечные, блестящие, как у грызуна, глазки смотрят на деликатесы доктора Лектера. Он начинает пронзительно верещать. Так верещат сражающиеся за свое выживание крысята.

– Эй, мистер. Эй, мистер. – Замолкать он не собирается.

– В чем дело?

– У вас тама специальная еда?

– Нет.

– А чой то там у вас? – Ребенок обращает лицо в сторону доктора Лектера. – Дайте мне кусманчик.

– Я бы с удовольствием, – отвечает доктор Лектер, замечая, что здоровенная голова мальчишки сидит на тонюсенькой шейке, – но тебе не понравится. Это же обыкновенная печенка.

– Ливерная колбаска! Класс! Мамка разрешит. Маааам!

Лектер оказывается ещё и жаднюга (и откуда-то знал завет «Ешь один и в темноте» – наверное, из «Ганнибал. Восхождение») – поделился бы с пацаном «ливеркой» и спокойно бы отужинал. А так пролетарии своими руками, копавшимися до этого в подгузнике, тыкали в булочки от «Фошона».

Комично здесь несовпадение: салон самолёта не самого высшего класса и высококлассная еда, которой не удалось полакомиться. Как будто бы можно было это сделать – потрясающий ум доктора был силён в барочных вытребеньках, но слабоват в социологии: в скученных человеческих коллективах нужно делиться, даже если ты считаешь себя аристократом духа.

Песня третья - стирательная

Все, кто пытался убить доктора Ганнибала Лектера, терпели поражение потому, что они пытались быть умнее его. А это было невозможно. Все эти доморощенные сельские пытки, стадо голодных свиней, итальянские интриги, американские дуболомы-полисмены точно не могли бы ничего решить. А всё потому, что всем хотелось, чтобы Лектер принял смерть в сознании, понял, что его сейчас убьют, прочувствовал, как жизнь уходит из его изувеченного, объеденного свиньями тела.

А это было не нужно совершенно.

Лектера нужно было бы убить, как стереть ластиком (правда, никаких книг и фильмов о нём уже не было бы). Не нужно пыток, истязаний и изуверства – оставьте доктору наслаждаться всей этой мерзостью.

Бац! И смерть пришла к доктору ниоткуда.

Дворец разрушился, Зелёная машина остановила свой ход.

Алексей Тютькин / Alex Kin

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *


Boris Karloff, Cinecittà, 1953

(23 November 1887 — 2 February 1969)

Борис Карлофф, игравший во время войны в спектакле «Мышьяк и старое кружево» на Бродвее, был ответственным за бомбоубежище отеля «Beekman» на перекрёстке 63-й улицы и Парк-авеню. После смерти актёра в 1969 году рецензент New York Times Нэнси Фарелл вспоминала: «Карлофф должен был заступать на свой пост ровно в полночь, но он старался приходить пораньше. Он носил очки без оправ, выглядел худым и не особенно высоким. Приходя на дежурство, сразу же отправлял нас, двух смотрителей бомбоубежища, домой». Фарелл была поражена несходством актёра с гигантским монстром Франкенштейна. «В нём не было ни тени чудовищного и инфантильного! - писала Нэнси - Напротив, Карлофф оказался солидным, чутким и очень ответственным человеком»

Дэвид Дж. Скал, «Книга Ужаса. История хоррора в кино»

Отец очень ценил приватность, был замкнутым и скромным человеком. Приходя домой, он никогда не рассказывал о том, как прошёл съёмочный день, не обсуждал других актёров. Он жил очень консервативной жизнью, был типичным британским джентльменом. В детстве я и представить не могла масштабов его славы.

Помню, как однажды мы вдвоём пошли смотреть футбольный матч. Несколько рядов болельщиков, сидевших вокруг нас, смотрели не на поле, а на отца. Люди толкали друг друга и перешёптывались: «Карлофф, Карлофф!». Думаю, спроси у них как закончился матч, не все бы смогли ответить.

После подобных появлений на публике я понемногу начала понимать, насколько он знаменит, но в повседневной жизни никаких признаков звёздности у отца не было.

Сара Карлофф

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

50 лет назад, 2 февраля 1969 года умер Уильям Генри Пратт, более известный как Борис Карлофф

Рашид Нугманов & Zombierella, 2018

Режиссёр фильма «Игла» Рашид Нугманов и Светана Zombierella Нагаева (Messer Chups)

2018 год    Фото - Дмитрий Мишенин (Doping - Pong)

На Нугманове - футболка с логотипом The Bleak Engineers, нового музыкального проекта Зомбиреллы

Источник фото - The Zombierella Instagram

Я когда по Америке ездил, собрал целую коллекцию фильмов: «План 9 из открытого космоса», «Робот-монстр», «Санта-Клаус побеждает марсиан». (из интервью Рашида Нугманова журналу Rolling Stone, 2009)

Crocodile Eating Ballerina (1983) Photo by Helmut Newton

В Paris, куда я уехал в 1980-м, долгое время у меня висела на стене репродукция фотографии Ньютона «Крокодил и балерина». Из пасти чучела крокодила — ноги и попка обнаженной модели. Эта фотография нравилась моей покойной подруге Наташе Медведевой. Видимо, потому, что я иногда называл ее «crocodile».

В 1981-м я прилетел из Парижа в Нью-Йорк, мне нужно было продлить американский travel document. Узнал из газеты «Village Voice», что в магазине «Rizzoli» на 5-й авеню состоится презентация нового альбома фотографий Хельмута Ньютона. Что он сам будет в магазине и подпишет желающим книги. Я взволновался. Приготовился, надел, как юноша из хорошей артистической семьи, лиловый бархатный пиджак, белую рубашку в мелкий горошек и отправился.

Был жаркий день самого начала осени. Улицы обычно оживленного Нью-Йорка были полупустыми. Я ожидал увидеть толпу поклонников Ньютона, ажиотаж, волновался, что невозможно будет попасть в магазин. Но там было полупустынно, как на улицах. Швейцар указал мне на лестницу на второй этаж, когда я спросил его, где проходит презентация альбома мистера Ньютона. Ньютон сидел под лампой в кресле, как мне показалось, грустный. И одинокий, это мне уже не показалось. На втором этаже царил полумрак. Может быть, шесть или чуть больше пожилых по виду светских дам листали альбомы. К Ньютону никто не подходил.

Подошел я. Это стоило мне некоторого напряжения силы воли, но я бы себе не простил робости. Я сказал, что слежу за его творчеством, что раньше жил в Нью-Йорке, а теперь живу в Paris, что так же, как и он, считаю обнаженное женское тело мистическим объектом. Что я писатель, у меня вышла в Paris первая книга и имела успех в прошлом году…

Он был очень рад. Он сказал, что ему чрезвычайно приятно, что его работы близки молодежи. Мне было тридцать восемь лет, но да, я выглядел тогда совсем молодо, ни одного седого волоса, вполне себе представитель молодежи. Мы некоторое время поговорили еще с ним. Где-то в Париже остались мои дневники тех лет, там наверняка законспектирована наша беседа, однако дневники мне недоступны.

Он встал, чтобы мне было не неловко наклоняться над ним. Встав, он оказался довольно приличного роста крупным мужчиной. Нос его кончался таким серьезным утолщением, казался налепленным искусственно. Как делают клоуны. К нему стали подходить решившиеся приобрести альбом дамы. Он с неохотой уселся опять в то же темное кресло, чтобы подписать пару книг. С явной неохотой, не потому, что именно я его так привлек. Просто я был разительно моложе и необычнее всех, кто находился в магазине. Не прощаясь, я отступил в сторону, а потом спустился по лестнице и вышел на 57 Street. Альбом приобретать я не планировал, в тот год я был очень беден, a «Rizzoli» был роскошный богатый книжный магазин. Не говоря уже о том, что альбом фотографий формата cofee table стоит всегда дорого. <...>

В последние годы он, видимо, износился: «Мне, ей-богу, нечего добавить к мемуарам, которые я накропал в 1982-м. Что я могу сказать о двадцати прошедших с тех пор годах? Что сфотографировал еще тысченку-другую голых девок и наелся ими так, что они уже не лезут мне в горло? Что зарабатываю еще лучше? Что летаю только первым классом? Вздор! Ничего важного не произошло! Моя жизнь скучна!»

23 января 2004 года Хельмут Ньютон выехал за рулем своего «кадиллака» из паркинга отеля «Шато Мормон» на Сансет-бульваре. Его «кадиллак» внезапно увеличил скорость, перелетел улицу и врезался в стену противоположного отелю дома. Хельмут Ньютон скончался через несколько минут в реанимации госпиталя Cedars Sinai. Завидная смерть в восемьдесят три года.

Эдуард Лимонов,  «Книга Мёртвых-2. Некрологи»,  2010

15 музыкальных альбомов 2018 года (часть 1)

Автор - Доктор Уильям С. Верховцев

Посмотреть последние 20 материалов этого автора

Top Albums of the year (2018)

Adán Jodorowsky ‎ —  Esencia Solar

Blaine L. Reininger  —  The Blue Sleep

Bobby Beausoleil ‎ —  Voodoo Shivaya

Chris Carter  —  Chemistry Lessons, Vol. 1

Donny McCaslin  —  Blow.

Graham Coxon ‎— The End of the F***ing World (Original Songs and Score)

Graham Massey & Umut Çağlar  —  Kicked From The Stars

Hоlliе Сооk — Vеssеl Of Lоvе

Holly Golightly  —  Do The Get Along

J Mascis  ‎—  Elastic Days

Jimi Tenor  —  Order of Nothingness

Lee Hazlewood’s Woodchucks  —  Cruisin’ For Surf Bunnies

Mina  —  Maeba

Schlammpeitziger  —  Damenbartblick Auf Pregnant Hill

Sweet Robots Against The Machine  —  3

 

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Впервые в истории сайта публикуется некий топ музыкальных релизов года. Про новые альбомы Пола Маккартни, Judas Priest, Кайли Миноуг и ДДТ вам подробно расскажут нв других порталах, здесь же представлены музыканты, чьи работы нечасто попадают в прокрустово ложе всяческих форматов.

Список этот в высшей степени субъективный и ни разу не претендующий на какую-то чванливую многозначительность - мол, пока вы прётесь от Монеточки и Жанель Монэ (так и хочется съязвить про Жанель Монэточку), я, как истинный титанище духа, слушаю исключительно Kronos Quartet и народные песни Папуа - Новой Гвинеи. Ничего подобного - и Милен Фармер, и Бадди Гай и The Good, The Bad & The Queen выпустили очень хорошие пластинки в 2018-м, но про них и так есть кому рассказать, а вот про Мину и Грэма Коксона напишут только какие-то совсем уж фанатские узкоспециализированные ресурсы.

Никакой специальной нумерации, деления на первое-второе-третье место нет, все позиции в этом топе расположены в алфавитном порядке. К каждому альбому добавлена мини-навигация по жанру, который он представляет. Все рассуждения и оценки на этот счёт опять же крайне субъективны.

P.S. На верхнем фото: граффити на задней стене открытой концертной площадки в городе Монтрё, Швейцария. В паре минут ходьбы, на набережной, высится в небо памятник Фредди Меркьюри, к которому И. Турист, А. Ливер, С. Кагадеев и Н. Копейкин возлагали цветы в видеоперформансе группы НОМ «7 % (Двадцать лет спустя)».

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Adán Jodorowsky ‎ — Esencia Solar (2018)


Жизнь Адана Ходоровски похожа на причудливый психоделический калейдоскоп. Родился в семье великого чилийского киношного авангардиста и провокатора Алехандро Ходоровски (как сказано в одном фильме, это многое объясняет). В 10 лет дебютировал у отца в «Santa Sangre». Брал уроки игры на гитаре у Джорджа Харрисона. Пел во французской гаражной группе. Выпустил четыре сольных альбома под псевдонимом Адановски. Снял короткометражку с Азией Ардженто в главной роли. Появился в фильме Жюли Дельпи. Наконец, здорово подсобил старшему Ходоровски в его удивительной дилогии «La Danza de la Realidad» / «Poesía Sin Fin» - сыграл в обоих фильмах и написал к ним весь оригинальный саундтрек.

Esencia Solar - первый альбом Адана Ходоровски, выпущенный под своим именем. Пластинка до краёв наполнена акварельной акустикой и песнями с оглядкой на бразильских корифеев 60-х и американский софт-рок 70-х. Ходоровски сводит к единому знаменателю всё лучшее, что бродит в его крови - звонкий психоделический фолк, светлую кубинскую грусть и карнавал в Кабо-Верде. Помимо прочего здесь есть кавер на генсбуровскую «Couleur Café» и пара номеров, похожих на архивные демо Джорджа Харрисона (до того как к ним приложил свою беспощадную руку Джефф Линн). Ну а финальная песня - ни дать ни взять «El Cóndor Pasa» на новый лад.

«Вы играетесь в жизнь!» - фраза следователя из легендарного монолога х/ф «Изображая жертву» очень подходит Адану Алехандровичу Ходоровски. Более того, по отношению к нему слова эти звучат не как приговор, но как комплимент.

Номинация: Вы поверьте нам, отцы

Слушать также: Khartoum — Save Me

Khartoum - резвые дебютанты из Лондона, поёт у них Оскар Данбар, внук Марианны Фэйтфулл. Полноформатных альбомов у группы нет, видео на песню «Save Me» можно посмотреть здесь

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Blaine L. Reininger — The Blue Sleep (2018)


Подводя итоги 2018 года А.К. Троицкий назвал Б.Л. Райнингера наместником Боуи на опустевшей Земле. Честно говоря, после прослушивания «The Blue Sleep» в первую очередь впоминается не Зигги Стардаст с марсианскими арахнидами, а вращающийся дервиш смерти из «ДПП (НН)» В.О. Пелевина:

- Такой дервиш, короче, начинает крутиться, входит в транс, вынимает стволы, руки в стороны… А дальше всё как в страшном сне. Хорошо, если у него, к примеру, два «кольта» или там «глока». Это ещё уйти можно, если повезёт. А если два «узи» или «аграна», в радиусе сто метров хана всему, что шевелится и думает...  Этот у них вообще был что-то вроде сенсея. Про него легенды ходили. Пел стихи Джалалиддина Руми и хуячил из двух стволов не глядя, как швейная машина. Ни одна пуля зря не уходила.

Поместив (для разгонки) в начало альбома гитарно-скрипичную медитацию inspired by Pram, уже в третьем треке Райнингер начинает то самое жутковатое вращение. Одна за другой разлетаются в щепки мишени с надписями «Электронный нуар Барри Адамсона», «Боуи времён Tin Machine», «Саундтреки Н. Кейва и У. Эллиса», «Театрализованный хоррор Скотта Уокера», «Боуи времён 1. Outside». Наконец поражена последняя цель, «Танцующие карлики Бадаламенти». Прав оказался Виктор Олегович, ни одна пуля не ушла зря.

И если кто-то вдруг спросит «как же старик Линч пропустил такой самородок?», пусть пересмотрит «Голову-ластик» 1977 года. Линч чуть ли не первым обратил внимание на Блейна Л. Райнингера, тогда ещё в составе Tuxedomoon. Почему канадский лесничий не позвал БЛР спеть или сыграть в третьем сезоне «Твин Пикс» - загадка. Вероятнее всего, обиделся из-за расстрелянных карликов.

Номинация: Фавориты Луны

Слушать также: Beak> ‎ ‎ — >>>

Новый альбом Джеффа Барроу. Краут-рок, психоделия, путешествие на край ночи. Иногда похоже на третий Portishead. Слушаешь и думаешь - вот бы кому новую «Суспирию» озвучивать!

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Bobby Beausoleil ‎ — Voodoo Shivaya (2018)


Сидящий за решёткой без малого 50 ( п я т ь д е с я т ) лет Бобби Босолей в определённых кругах давно уже превратился в миф, по сравнению с которым все любители зарядить по случаю юбилея концертный тур «двадцать лет на этой сцене», «тридцать лет пою для вас» и т.д. выглядят как стая скачущих бандерлогов перед повидавшим всякое - и потому немногословным - питоном Каа.

Материал для «Voodoo Shivaya» записывался Босолеем и его друзьями-сидельцами в орегонской тюрьме с 2008-го по 2015-й год. Далее записи попали в руки участников культовых Blood Axis и они добавили туда свои партии. После чернового микса музыка опять пересекла тюремную ограду и Босолей уже в одиночку доводил обработанные треки до ума. 

В итоге мы имеем полтора часа музыки на двух виниловых пластинках. Этакую пьесу в двух частях, развёрнутую фантазию на тему, «Что было бы, если полковник Уолтер И. Курц пережил встречу с размалёванным американским коммандос, удалился в пещеру, девять лет медитировал глядя на голую стену и достиг таки просветления».

На первой пластинке Босолей с головой ныряет в новоорлеанскую смурь. Перед глазами медленно плывут видения, одно страннее другого. Крис Айзек, тонущий в эмбиентных хтонических колодцах («Hard Road»). Михаил Боярский, настигнутый приступом белой горячки («The Bones of My Mind»). Кавабата Макото, склонивший голову перед музыкальной темой, которая звучала у него внутри, но была сыграна кем-то другим («Ghost Highway»). Ну а завершает всё классика «I Put a Spell on You», которая не нуждается в дополнительных комментариях.

Вторая часть содержит две длиннющие пьесы - по одной на сторону виниловой пластинки, всё как в шестьдесят девятом - медитативного характера. Если слушать их совсем невмоготу, то вот вкратце содержание: «Иван Бодхидхарма склонен видеть деревья там где мы склонны видеть столбы. И если стало светлей, то, видимо, он уже здесь».

Ом мани падме хум. Свобода - это то, что у тебя внутри.

Номинация: Наждачною бумагой приласкайте сердца

Слушать также: Lydia Lunch — Marchesa

Альбом Лидии Ланч, посвящённый маркизу Де Саду. Положа руку на сердце, чересчур грузит.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Chris Carter — Chemistry Lessons, Vol. 1 (2018)


Вторую половину семидесятых Крис Картер «разрушал цивилизацию» в составе Throbbing Gristle, в восьмидесятые на пару с Кози Фанни Тутти выпускал альбомы «Trance» и «Technø Primitiv». Тем не менее, из всех осколков TG именно Картер был ближе всего к популярной музыке. Пока Psychic TV, Coil и их бесчисленные сайд-проекты варили свой оккультный бульон, Крис и Кози записали хитяру «October Love Song», за который не жалко отдать любые 23 концертных альбома Пи-Орриджа.

Сольные записи Картера выходят нечасто, он, скорее, командный игрок. Хрестоматийный пример - пластинка возрождённых Throbbing Gristle, где они от начала до конца переиграли альбом Нико «Desertshore». В процессе записи группу в очередной раз покинул Пи-Орридж, потом умер Питер Кристоферсон, и Картер остался с несколькими часами инструментальной музыки на руках. В результате он позвал массу достойных людей - от Бликсы Баргельда до Гаспара Ноэ - и выпустил один из лучших альбомов начала десятых годов.

«Chemistry Lessons, Vol. 1» - ностальгический привет с околоземной орбиты, двадцать пять треков винтажной электроники для заскучавших поклонников Ж. М. Жарра, Э. Артемьева и группы Зодиак. Мелодии чисты как лунный кратер, синтезаторы не долбят по ушам, время от времени возникает искажённый вокодером голос.

Отдельное спасибо за хронометраж (только одна пьеса переваливает за четыре минуты) - Картер всё таки не Клаус Шульце с его разливными двадцатиминутными симфониями. Несколько раз автор вспоминает свою индустриальную молодость и порывается слегка обострить обстановку, но даже здесь не переходит пределов разумного.

Выйди подобная пластинка во второй половине семидесятых, быть бы ей хитом продаж в советских музыкальных магазинах (раздел «космическая» электроника). Да вот только Крис Картер тогда был занят совсем другими делами - он «разрушал цивилизацию» в составе Throbbing Gristle.

Номинация: Лёгкое Дело Холод

Слушать также: Drame — Drame 2

Французы Drame играют с оглядкой на Stereolab, спейс-диско, краут-рок и дюжину смежных жанров. На альбоме имеются пьесы «Голый Человек» и «Космическая Справедливость». Затягивает.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Donny McCaslin — Blow. (2018)


Саксофонист Донни МакКаслин с юных лет был завсегдатаем джазовых фестивалей, но при этом оставался музыкантом с обширным кругом интересов - вчера он мог играть традиционный джаз, сегодня свободную импровизационную музыку, а назавтра смастерить кавер на Aphex Twin (не самого простого автора, кто бы там что ни говорил).

Однажды группу МакКаслина услышал Дэвид Боуи (Нью-Йорк ведь маленький город, разве нет?) и пригласил их помочь в студии с одной песней. Чем это закончилось, известно - МакКаслин и его музыканты сделали альбом «Blackstar» таким, какой он есть. Более того, рискну сказать, что здесь свита смотрится ничуть не хуже короля: смертельно больной Боуи подзарядился силой и энергией полуночных джазменов и выдал миру свой прощальный шедевр.

После выхода «Чёрной Звезды» имя МакКаслина стало известно в более широких меломанских кругах. Он появился в фильме «David Bowie: The Last Five Years» и подкорректировал музыкальный курс. К затейливым околоджазовым водоворотам добавился колючий экспериментальный рок самого высшего качества (все музыканты прекрасно подкованы, все прошли сквозь горнило нью-йоркских клубов, все давно играют вместе), а так же многочисленные приглашённые вокалисты.

«Blow.» - второй пост-«блэкстаровский» альбом Донни МакКаслина. На предыдущем были каверы на «Варшаву» и «A Small Plot of Land», сделанные с почтением к Боуи, но без дрожи в коленях. Здесь же появляется Гейл Энн Дорси, многолетняя басистка, бэк-вокалистка и чёрная жемчужина боуиевской команды. Ей достался всего один трек, но Гейл Энн спела так, что её бывшый патрон наверняка вздрогнул где-то в космической бесконечности.

Номинация: Разноцветные пилюли мистера Джонса

Слушать также: David Bowie — Let's Dance (Nile Rodgers' String Version)

Найл Роджерс порылся в архивах и опубликовал два ранее не известных варианта «Let's Dance» - редкий микс с ненавязчиво добавленными струнными и любопытную демо-версию с разговорами и смехом Боуи, записанную во время студийных сессий в швейцарском Монтрё в декабре 1982 года.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Graham Coxon ‎— The End of the F***ing World (Original Songs and Score)


Если кто не знает, как выглядит Грэм Коксон, пусть посмотрит клип Blur «Coffee & TV» про прогулку молочного пакета в поисках друзей (удивительное было видео, что и говорить). Доходяга-очкарик под надписью Missing и есть Коксон. Он навсегда уходил из группы, ложился в реабилитационные клиники (а квасили Blur'овцы с размахом, басист Алек Джеймс позже рассказал, что просадил на шампанское миллион фунтов), возвращался назад, писал шикарные песни для родного коллектива (ту же «Coffee & TV») и многочисленные сольные пластинки для собственного удовольствия.

Десятый по счёту альбом Коксона - саундтрек к мини-сериалу «Конец ё***ного мира». Кто не видел, советую посмотреть - это дикая, но симпатичная история про пару тинейджеров (он - юноша с лицом и повадками Константина Мурзенко, она - борзая матерящаяся оторва с бровями как у Фриды Кало), наполненная чернушным юмором и грамотно подобранными ретро-хитами, которым самое место на костюмированных вечеринках в баре Jack Rabbit Slims.

Грэм Коксон в одиночку написал оригинальную музыку к сериалу, более того, он сам спел и сыграл на всех инструментах. Диапазон стилей - от жужжащих гитар до лоу-фай акустики, от пасмурного кантри до гаражного панка в стиле Stooges, от урбанистического блюза до похмельных баллад немолодого стиляги.

Больше всего это напоминает попытку повторить blur'овский альбом «13» своими силами. Коллега Албарн тоже время от времени пытается сделать что-то подобное, но, честно говоря, на этот раз попытка Коксона выглядит предпочтительнее. Да и сериал оказался хороший, вроде бы обещают продолжение.

Номинация: Вы слыхали как поёт Тирсен?

Слушать также: Leto (Original Motion Picture Soundtrack)

Елена Коренева, звонко расхохотавшаяся во время исполнения лу-ридовской «Perfect Day» - ради таких magic moments можно смириться даже с группой Звери.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Graham Massey & Umut Çağlar — Kicked From The Stars (2018)


Грэм Мэсси в 80-е был гитаристом в манчестестерской команде Biting Tongues и про «Хасьенду» с Factory Records знает не понаслышке. Наевшись постпанком, Мэсси стал одним из застрельщиков новой электронной волны - основал 808 State, взрывал танцполы, сотрудничал с Бьорк. Одним словом, заслуженный дядька.

Умут Чаглар состоит в турецкой экспериментальной группе Konstrukt, которая успела переиграть с массой заслуженных психонавтов - от Эвана Паркера с Акирой Сакатой до Петера Бретцмана с Отомо Йошихиде. Мэсси тоже играл вместе с Konstrukt и, по-видимому, остался весьма доволен получившимся результатом. Новый виток англо-турецкой дружбы не заставил себя ждать.

Материал для «Kicked From The Stars» был отобран из многочасовых имровизационных джемов, во время которых к друзьям-экспериментаторам присоединился старинный коллега Мэсси по Biting Tongues Падди Стир. Помимо синтезаторов, гитары и саксофона в записи задействован восточный барабан дарабука, флейты, дудук и другая экзотика.

Ориентальные дудки, шпионский биг-бит, манчестерский грув, стамбульский психодел - британские ветераны и их турецкий связной с разных сторон подкрадываются к вожделенному понятию trance. Транс это ведь не только Армин ван Бюрен, ди-джей Тиесто и другие ветераны Ибицы и сборников «Café del Mar». Транс - это ещё и состоние, которое стремятся достичь пелевинские вращающиеся дервиши смерти. Разгребать последствия их танцев мало кому захочется (подробности см. выше).

Так что при прослушивании этого альбома лучше вспоминать не Виктора Олеговича, а советского актёра Станислава Чекана и его успокоительную мантру: «Ну, я уверен, что до этого не дойдёт».

Номинация: Минареты над Темзой

Слушать также: Jah Wobble & Momo — Maghrebi Jazz

Группа осевших в Лондоне марокканцев играет песни далёкой родины, помогает им заслуженный артист Джа Уоббл. Лет двадцать назад Питер Габриэл многое бы отдал, чтобы подписать Momo на свой лейбл Real World Records. Магрибский джаз - звучит заманчиво (хоть и несколько пугающе).

Продолжение следует

*     *     *     *     *     *      *     *     *     *