Одержимая / Possession (1981)

 

 

Режиссёр: Анджей Жулавский   В ролях: Изабель Аджани,   Сэм Нил,   Хайнц Беннет,   Маргет Карстенсен

Брак молодой пары трещит по швам. Марк узнает, что его жена Анна нашла себе кого-то на стороне. Он нанимает детектива, чтобы узнать правду. Любовник быстро найден, однако совершенно слетевшая с катушек Анна снимает квартиру для рандеву с кем-то третьим. Все, кто имеет неосторожность зайти в эту квартиру, бесследно исчезают...

Для начала посмотрите самодельный ролик, где на кадры из фильма наложена песня группы Joy Division под названием "She's Lost Control".

Я снимаю шляпу перед автором ролика - атмосфера медленного сползания в полнейшее безумие передана абсолютно точно. "Она" (то есть героиня Аджани) действительно "теряет контроль". Контроль над телом, разумом, душой - да вообще всем. Позже Изабель Аджани говорила, что несколько лет приходила в себя после съемок в этом фильме. Но об этом позже.

Сначала нужно обязательно сказать про место действия. Фильм снимался в Западном Берлине. Мрачная, давящая атмосфера города, разделенного пополам, накладывает отпечаток на семейные отношения. Между Марком и Анной возникает стена отчуждения и непонимания. Это неудивительно, ведь живут они прямо напротив знаменитой Берлинской Стены. Метафора что называется "в лоб", но действенная.

Вообще в то время Берлин притягивал к себе многих. В конце 70-х здесь жили Дэвид Боуи и Игги Поп, именно Берлину Боуи посвятил свою великую песню "Heroes". Позже сюда пожаловал из Мельбурна молодой ангел саморазрушения Ник Кейв. В Берлине он познакомился с Бликсой Баргельдом, в результате появились The Bad Seeds.

Однако вернемся к фильму. Жулавский снимал его после развода с женой и отыгрался на всех женщинах по полной. Градус кипения на экране просто зашкаливает. Почему-то именно поляки снимают фильмы, жанр которых прекрасно определил герой "Нашей Раши" Жорик Вартанов.

Жанр этот называется "я твой душу мотал".

Непременные истерики главных героев, снятые крупным планом, общая жуть и безысходность - так снимали Вайда, Поланский, Кеслевский, Жулавский, Занусси. Очень часто их фильмы делались на французские деньги, видимо есть между двумя этими народами что-то общее на глубинном уровне подсознания.

Пора переходить к главной героине.

То, что делает в этом фильме Аджани, лично я рационально объяснить не могу. Считается, что в кубриковском "Сиянии" Николсон задал эталон того, как надо играть медленный переход от нормального состояния в безумие. Так вот, Аджани здесь играет абсолютно на уровне Джека. Самый знаменитый эпизод фильма - сцена в подземном переходе.

У меня эта сцена вызвала настоящую оторопь. Ни один, даже самый люто - кровавый, эпизод из фильмов Юзны и других королей мясных рядов не сравнится с игрой Изабель Аджани. Обратите внимание - сцена снята одним дублем (за исключением финального отрезка). Задумайтесь на секунду - на экране не малоизвестная хоррор-актриса, а французская звезда №1.

Если проводить параллели, представьте например Чулпан Хаматову в подобном эпизоде. Я с огромным уважением отношусь к Чулпан, считаю ее актрисой мирового уровня, однако вот ТАК даже она, боюсь, не сможет.

Роль мужа Анны исполнил Сэм Нил, позже переигравший в куче блокбастеров. Играет он здесь просто здорово, но что ж поделать, если Аджани играет гениально и немного "задвигает" партнера. Небольшая роль подруги Анны досталась постоянной актрисе Фассбиндера Маргит Карстенсен.

Нельзя не сказать и еще об одном "герое" фильма. Образ Существа создал Карло Рамбальди. Этот матерый человечище работал со всеми "тузами" итальянского Giallo - кинематографа. Судите сами. Рамбальди делал спецэффекты к фильмам Марио Бавы ("Кровавый залив"), Лючио Фульчи ("Ящерица под женской кожей"), Дарио Ардженто ("Кроваво-Красное").

Мало? Можно продолжить - "Кинг-Конг" (1976), "Чужой" (1979), "E.T.- Инопланетянин", "Конан-разрушитель", "Дюна" Дэвида Линча, "Серебрянная пуля". В среде создателей спецэффектов Рамбальди - фигура легендарная, он родился еще в 1925 году, за свою длиннющую карьеру получил три "Оскара" и до сих пор здравствует.

Несложно заметить, что существо из фильма Жулавского весьма похоже на Чужого. Оно и понятно - делал один и тот же человек примерно в одно время.

Еще один интересный факт: в фильме есть эпизод, в котором герой Сэма Нила видит проплывающий по реке труп собаки. Это синефильское "подмигивание", которыми позже будет баловаться Тарантино. Дело в том, что после картины "Ящерица под женской кожей" у Лючио Фульчи возникли неприятности с обществом защиты животных.

В том фильме были показаны изувеченные и умирающие собаки. От тюрьмы режиссера спас именно Карло Рамбальди. Он принес на суд муляжи собачьих тел. Стало ясно, что они сделаны так искусно, что все приняли их за настоящие трупы. Эту историю Жулавский и Рамбальди решили обыграть, а может просто передали "привет" Лючио.

Вообще при просмотре "Possession" фамилия Фульчи вспоминается не раз. И музыка иногда похожа, и атмосфера. Среди других источников вдохновения - "Отвращение" Романа Поланского, где так же медленно сходила с ума в одинокой квартире Катрин Денев.

Режиссер намешал в своей картине массу разных стилей, от "новой волны" до фантастики и от психологической драмы до хоррора.

Позже Жулавский встретит звезду фильмов "Бум" и "Бум-2" Софи Марсо, как две капли воды похожую на Аджани. Он вылепит из солистки молодежных комедий весьма добротную актрису. Вместе Жулавский и Марсо сделают несколько картин, имевших заметный успех. За ними как-то затеряется "Possession". А жаль, фильм весьма неординарен, хотя и мало известен.

Почему так случилось? Просто Жулавский не угадал со временем. Поколение героев "новой волны" на тот момент уже рассеялось, а "новая новая волна" в лице Люка Бессона, Лео Каракса, Дени Лавана, Жана Рено заявит о себе только в середине 80-х.

Вот в промежутке между этими "волнами" и был создан фильм "Possession". Как говорится, попал в полный штиль. Что сказать - не повезло...

Доктор Уильям С. Верховцев

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

А в моем дому завелось... ТАКОЕ !!!     Гадопятикна...

(Марина Цветаева & Петр Мамонов). 

Представление / Performance (1970)

Автор - Доктор Уильям С. Верховцев.

Просмотреть все материалы этого автора.

 

 

 

Режиссеры: Николас Роуг и Дональд Кэммелл. В ролях: Джеймс Фокс, Мик Джаггер, Анита Палленберг, Мишель Бретон.

"Единственное представление, которое по-настоящему имеет значение, - это представление, в конце которого безумие" (Мик Джаггер, фильм Performance).

Лондонский гангстер Чес попадает в немилость к криминальным боссам. Дела его настолько плохи, что придется уезжать из страны. В ожидании новых документов Чес вынужден скрываться и менять внешность. Случайно подслушанный разговор приводит его в дом закатившейся рок-звезды Тернера, где Чес надеется перекантоваться несколько дней и затем навсегда покинуть Англию.

Это очень странный фильм. Рекомендовать его к просмотру человеку неподготовленному - это подвергать его мозги серьезному испытанию. От картины исходит мощнейшее психоделическое излучение. Оно и немудрено - соавторшей сценария неожиданно выступила Анита Палленберг - на тот момент муза Кита Ричардса, плотно сидящая на наркотиках и сильно увлеченная оккультизмом.

Именно она познакомила The Rolling Stones с Кеннетом Энгером, американским режиссером и мистиком. Энгер строил во дворе дома Кита и Аниты магические пирамиды и поливал их своей кровью. В свою очередь Джаггер написал музыку к фильму Энгера "Invocation of my Demon Brother" - все эти факты либо оттолкнут вас от фильма Performance, либо заставят досмотреть его до конца.

Мишель Бретон, Мик Джаггер и Анита Палленберг - Vive l'amour à trois !!!

Лично я смотрел это кино в три захода. Первый раз я заснул где-то в середине фильма и потом не возвращался к нему полгода. Потом решил пересмотреть и не пожалел. Потом пересмотрел еще раз и понял, что это кино с одного раза наскоком не возьмешь. Каждый раз открываются какие-то новые нюансы, и каждый раз фильм можно трактовать по-другому. Достаточно сказать, что режиссер Роуг позже признавался, что в то время много читал Борхеса. 

Изначально предполагалось, что Чеса сыграет Марлон Брандо. Однако он отказался и роль досталась англичанину Джеймсу Фоксу, известному по фильму "Слуга" Джозефа Лоузи. Сцена в доме Тернера, где сталкиваются быдловатый, но по-своему обаятельный гангстер и богемный фрик напоминает балабановского "Брата" и бессмертную фразу "Музыка-то ваша американская - говно!". Смотрится это очень забавно.

Ну и наконец, главная приманка фильма.

У Джаггера губа не дура...

Мик Джаггер играет андрогинного красавца, пытающегося вернуть ушедшую славу при помощи мистического обмена сущностями с ничего не подозревающим простаком, случайно забредшим в его дом - сюжет, много раз обыгрываемый в фильмах ужасов. Это дебют Джаггера в кино, и дебют блестящий.

Параллельно Мик, Анита и все "Роллинги" снимались в фильме Годара "1+1" (Sympathy for the Devil), но там получилось полудокументальное анархистское высказывание на злобу дня, а здесь серьезная драматическая роль.

В этом фильме Джаггер впервые "гульнул налево" от Stones и записал сольную песню - Memo from Turner. Песня отличная, впервые я услышал ее в 2007 году, когда вышел на CD сборник The very best of Mick Jagger. Один из лучших моментов в фильме - это как раз исполнение Memo from Turner, получился вполне себе видеоклип, опередивший время на десяток лет.

Музыку к фильму делал Джек Ницше - это был один из его первых саундтреков. Видимо Джаггеру понравилась музыка молодого композитора - в 1971году Джек примет участие в записи великой песни "Sister Morphine" для альбома "Роллингов" "Sticky Fingers" (он сыграет на пианино). Позже Ницше напишет музыку к "Пролетая над гнездом кукушки" и "9 1/2 недель", а Тарантино откроет свое "Доказательство Смерти" его старой темой.

Еще несколько любопытных фактов. Фильм снимался в 1968 году, а вышел только в 1970, после того как был трижды перемонтирован. Ходили упорные слухи, что Джаггер и Палленберг реально занимались сексом перед камерой, но отснятый материал естественно в фильм не вошел. Из этих сцен была смонтирована короткометражка, которая якобы даже выиграла какой-то приз на фестивале порнофильмов в Амстердаме.

MICK JAGGER & ANITA PALLENBERG

       

- Анита, может не надо, а? Чего-то я очкую... Думаешь получится?

- Да ты успокойся!!! Кит ничего не узнает. Я уже сто раз так делала.

(Диалог на сьемочной площадке фильма Performance)

Кит Ричардс в то время ушел в многолетний лютый наркотический отрыв, аналогов которому истроия рок-музыки не знает до сих пор. На этом безумном фоне измена Аниты выглядела пустяком и великий гитарист простил свою непутевую музу. Расстались они только через десять лет.

Режиссер фильма Дональд Кэммелл, так же как и Анита Палленберг, был всерьез увлечен оккультизмом. Его отец написал биографию Алистера Кроули, сам же Кэммелл снимался в фильме "Lucifer Rising" Кеннета Энгера.

Исполнительница роли Люси француженка Мишель Бретон до этого снималась в сюрреалистическом фильме Годара "Уикэнд" в роли участницы партизанского отряда, практикующего людоедство и групповой секс. Она входила в ближайший круг The Rolling Stones и даже во время съемок Performance без остановки курила гашиш и ела грибы.

Сыгравший Чеса Джеймс Фокс после съемок имел серьезные проблемы с психикой, а в 1973 вошел в группу христианских миссионеров и надолго перестал сниматься в кино.

Еще раз повторю - я не могу советовать смотреть этот фильм абсолютно всем. Кино, как говорится, на любителя. Но если вы любите музыку и кинематограф конца шестидесятых - попробуйте, авось не пожалеете.

Продолжение темы - в материале "Нико, Кеннет Энгер и темная сторона свингующего Лондона"

John Zorn - Filmworks XVIII. The Treatment (2006)

01  The Treatment (3:34)

02  Romance (5:09) 

03  Why Me? (3:56)  

04  Family (2:14)

05  Marking Time (4:52)

06  Anxieties (4:59)

07  Freud's Rondo (4:24)

08  Totem And Taboo (6:53)

09  Rush Hour (3:46)

10  Bad Dreams (1:18)

11  Uncertainty (6:23)

12  Happy Ending (2:44)

Для начала - небольшая цитата:

"Хард-боп, фри-джаз, нойз, грайндкор, камерная музыка, лаунж-экзотика, серф, панк, гамелан, кантри, даб, электроакустика, кинематографический и мультипликационный поп, современный минимализм, экспериментальная электроника, клезмер, индустриальный эмбиент, ритуальная музыка - очень не всякий магазин пластинок способен выкатить подобный ассортимент.

Джон Зорн же не просто сочинял и играл на все эти бесчисленные лады, он еще и профессионально навел между ними мосты."

Максим Семеляк, журнал "Афиша" №8 (127) 2004 г

Лейбл Tzadik, основанный Зорном, выпускает огромное количество релизов, запутаться в них проще простого. Для первого знакомства с творчеством Зорна рекомендую искать альбомы из серии Filmworks. Это музыка для фильмов (как существующих, так и вымышленных), которую написал сам Маэстро. Дисков в этой серии вышло больше двадцати и каталог постоянно пополняется.

Итак, саундтрек к фильму The Treatment.

В буклете альбома написано, что фильм - романтическая комедия. Режиссера зовут Oren Rudavsky. Состав музыкантов на записи такой:

Mark Feldman - Violin

Kenny Wollesen - Vibraphone 

Rob Burger - Accordion

Shanir Ezra Blumenkranz - Bass

and Marc Ribot - Guitar (Tracks 4 and 10)

All music composed, arranged and conducted by John Zorn

Produced by John Zorn

*     *     *      *     *     *     *     *     *     *

Два зубра, участие которых способно привлечь внимание меломанов, присутствуют на этой записи скорее виртуально. Зорн написал и спродюссировал всю музыку, но в студии не играл. Его постоянный соратник, выдающийся гитарист Марк Рибо появился всего в двух треках, да и там сыграл так скромно и незаметно, что его гитара ускользает от внимания. Однако все это не значит, что слушателя надули и альбом плохой.

Зорн в буклете CD пишет, что пытался совместить tango moderno в духе Астора Пьяццолы с традицией минимализма. Я не буду строить из себя знатока этих стилей, могу лишь сказать, что для неспециалиста на альбоме звучит просто приятная инструментальная музыка. Никаких музыкальных изуверств вы здесь не найдете. Однако, как говорится, есть нюансы.

Первые звуки скрипки в композиции Why Me? заставляют вздрогнуть. Зорн всегда любил подчеркнуть свое еврейское происхождение, но тут творится натуральный одесский кабак. В голову сразу же лезут все эти легендарные фразы: "я имею вам сказать пару слов", "тикать с конторы! - крикнул Беня и побежал последним", - далее по списку.

Затем из Одессы-мамы Зорн переносит нас прямиком на канадско-американскую границу, где среди лесов затерялся городок Твин Пикс. В треке Totem and Taboo вибрафон и бас создают атмосферу, очень похожую на саундтрек Бадаламенти к линчевскому фильму. В цепом музыка Зорна почему-то напомнила мне некоторые поздние киноработы Сергея Курехина, они кстати были знакомы.

Этот CD попался мне в комиссионом отделе музыкального магазина, стоил он 350 рублей. Для продукции лейбла Tzadik это очень недорого. Когда я открыл коробку, сразу стало понятно, что сдала CD в комиссионку женщина. От буклета разило духами за версту.

Дорогие женщины, могу дать совет. Если вы хотите произвести впечатление в компании молодых людей, которые мнят себя интеллектуалами, этот диск Зорна для вас необходим.

Когда стихнут споры про новое иранское кино и братьев Дарденнов, скромно скажите: "а я тут недавно Джона Зорна слушала". И в повисшей мертвой тишине добавьте: "ничего так, мило". Фурор вам гарантирован, ведь Зорна по старинке продолжают считать крутейшим авангардистом. В этой ситуации вы убиваете двух зайцев. На какое-то время вы станете известны, как дама с тонким музыкальным вкусом.

С другой стороны, не надо истязать себя чем-то радикальным, этот альбом можно смело ставить своей маме и даже бабушке. Как я уже говорил, Зорн сделал приятную инструментальную музыку на стыке танго и минимализма. Я не могу представить себе человека, у которого диск вызовет резкое неприятие, его (диск) можно просто ставить фоном и заниматься своими делами.

Напоследок вслед за легендарной Татьяной Лазаревой повторю: "Счастья Вам, женщины!"

Доктор Уильям С. Верховцев

Маша Макарова - Видеоклипы

Автор - Доктор Уильям С. Верховцев.

"Кто не знает Любочку? Любу знают все." - летом 1997 года эти строки звучали буквально отовсюду. И пускай всякие умники бубнили про какую-то английскую группу, у которой якобы "подрезана" мелодия. Их никто не слушал, все слушали "Машу и Медведей".

Маша Макарова стала фигурой, в симпатии к которой было не стыдно признаться. Даже я, не жалующий болото отечественного поп-рока, был покорен. Позже, услышав песню "Creep" англичан Radiohead, пришлось конечно с умниками согласится. Однако на мой многолетний интерес к творчеству Маши этот казус никак не повлиял.

Как справедливо заметил главный акын русского рока, - "Я ранен светлой стрелой, меня не излечат"

После такого эффектного старта "Медведи" записали два очень интересных альбома, а затем Маша распустила группу. Уже тогда курсировали слухи о сильном интересе солистки к разным препаратам.

Через несколько лет Маша кое-как пришла в себя и стала время от времени публиковать какие-то записи. Затем она и "Медведи" воссоединились, записали новый альбом и продолжают активно играть по клубам. Поговаривают, что новый релиз группы не за горами.

Однако есть целый ряд песен, которые "пролетели" мимо всех официальных Машиных альбомов - именно про них я и хочу рассказать.

Первая из них - "Х. В." в свое время многих поклонников Макаровой крайне удивила. Маша всегда слыла девушкой неординарной, но чтобы так... Как говорится, уберите подальше детей от ваших голубых экранов.

Режиссером этого видео выступил знаменитый радикальный деятель Владимир Епифанцев.

Для контраста послушайте следующую песню. Называется она "Парабеллум". Здесь отлично сработали аранжировщики, смешав электронику со звуками винтажных цирковых оркестров. Нечто подобное записывал немец FM Einheit из Einstürzende Neubauten совместно с датчанкой Gry.

Следующая песня "Снегурочка" - от проекта YA MAHA (оцените название!) Таким вот безбашенным провокационным видео Маша поздравила страну с новым годом. Дети опять могут отойти погулять

Очень "в жилу" музыканты используют терменвокс, мне всегда нравилось звучание этого экзотического инструмента. Что до видео... попробуйте представить на месте Маши например Земфиру. Получается? Лично у меня - нет.

Как я уже писал, "Маша и Медведи" воссоединились на радость поклонникам. Два нижеследующих ролика записаны на концертах группы. Сначала песня под рабочим названием "Правдивая".

Ни на каких легальных релизах она вроде бы не выходила. Ну и что называется, контрольный в голову. После смерти Егора Летова Маша под настроение исполняет на концертах его песню "Без Меня"

Музыканты решили не выпендриваться и постарались сыграть "один в один". Кому как, а мне этот кавер нравится.

Наконец, недавно в сети стала доступна новая песня группы. Называется она "Рыбак и Рыбка". В конце 2011 года появился любительский клип, где музыка наложена на кадры из мультфильма "Старик и море"

На мой взгляд это едва ли не лучшая русская песня за последние пару лет. Но страна, зомбированная шансоном и рэпом, как обычно смотрит в другую сторону. Что сказать, тем хуже для страны.

А вот совсем свежая запись. 19 февраля этого года Маша была на телеканале "Дождь", где исполнила "Рыбака и Рыбку" в акустике и высказала свое мнение о ситуации в стране.

Она нашла очень верные слова среди всего этого предвыборного бардака. Ведущие явно ждали другого, но такова уж Макарова, должны понимать, кого зовут.

Напоследок хочется пожелать Марии окончательно победить внутренних демонов и находиться в гармонии с собой и окружающим миром. Ну и новых песен, разумеется.