Бриджит Лаэ - Фотогалерея / Brigitte Lahaie - Photos

Бриджит Лаэ - женщина легендарная. Природа наградила ее фантастической внешностью настоящей кинозвезды, но путь Бриджит к известности был крайне тернист и запутан. Начинала она дублершей в порнофильмах, постепенно стала одной из главных звезд "кино для взрослых" во Франции второй половины 70-х. Девушке повезло - ее заметил Жан Роллен, который умудрялся снимать как фильмы ужасов, так и порно. Бриджит поработала с Ролленом в обоих жанрах. Окончательно уйдя из порноиндустрии в первой половине 80-х, Лаэ сделала неплохую карьеру и в обычном кино. 

Про фильмы с участием Бриджит я обязательно напишу, пока же небольшая подборка фотографий. В сети гуляет довольно много снимков, во всей красе запечатлевших бурную порно-молодость медемуазель Лаэ. Я умышленно старался избегать совсем уж лютых hardcore-фото. Девушка настолько великолепно выглядит, что это ни к чему. Приятного просмотра!

 

 

  

Пускай мертвые лежат в могилах / Non si deve profanare il sonno dei morti / The Living Dead at Manchester Morgue / Let Sleeping Corpses Lie (1974)

Автор - Доктор Уильям С. Верховцев.

Просмотреть все материалы этого автора.

 

 

 

Режиссер: Хорхе Грау. В ролях: Рэй Лавлок, Кристина Гальбо, Артур Кеннеди.

Лондон, первая половина 70-х. Лето, люди дуреют в городе, атмосфера не на шутку накалена. Молодой пижон Джордж решил провести уик-энд подальше от английской столицы. Однако его мотоцикл случайно сбивает девушка Эдна, которая едет навестить сестру. Приходится Джорджу сесть за руль авто Эдны и проводить ее в провинциальный английский городок.

По приезде молодые люди узнают, что в окрестностях проводятся испытания нового химического прибора. По замыслу ученых прибор с помощью радиации должен эффективно уничтожать насекомых. Однако местные горе-мичурины не расчитали дозу облучения и в городке стали происходить жуткие и непонятные вещи...

 

Хотя действие фильма происходит в Англии, режиссер фильма Хорхе Грау далеко ушел от канонов студии "Хаммер". С одной стороны он вдохновлялся "Ночью живых мертвецов" - отсюда в фильме довольно много весьма натуралистичных сцен. Да и момент, когда герои запираются в доме, который подвергается штурму толпой оживших трупов, явно позаимствован у Ромеро.

Однако не забыл режиссер и про Марио Баву. Многие ночные эпизоды скорее всего снимались в павильоне. Игра света и тени, красивая туманная дымка порадуют глаз тем, кто любит фильмы великого итальянца.

Сергей Курехин - Детский Альбом (1996)

01  Козлик и тапир (05:11)

02  Слон и соловей (05:03)

03  Вот Сверчок, вот Стручок (04:41)

04  Колосок — Голосок (05:15)

05  Rock — Stedy (03:30)

06  Опера (01:03)

07  Мой Сурок (05:06)

08  Стыпан да Дывчина (03:23)

09  Living in a Real Time (05:10)

10  R o c k ' n ' r o l l (04:03)

11  Слон и соловей - 2 (05:10)

12  Последний вальс (03:36)

Совсем недавно я писал про "грибную" теорию Сергея Курехина. Многие могут подумать, что Курехин - это такой перестроечный питерский шоумен, который вовсю развлекал публику своими сумасшедшими байками. Это далеко не так. Сергей был талантливым музыкантом и композитором, да и вообще личностью крайне разносторонней. Достаточно сказать, что он был прекрасно знаком с такими радикальными деятелями, как Джон Зорн, Дэвид Тибет и Джон Бэланс из Coil. Но об этом позже...

Вдова Сергея, Анастасия вспоминала, что работа над альбомом продолжалась около пяти лет с большими перерывами. Изначально Курехин и БГ планировали записать попсовый англоязычный альбом, где Сергей сделал бы всю музыку, а Борис Борисыч написал тексты. Однако из за занятости обоих работа продвигалась медленно. Первые сессии к альбому были сделаны в 1991 году, а вышел он уже после смерти Сергея. Состав музыкантов на записи таков:

Сергей Курехин - вокал и клавишные.

Борис Гребенщиков - вокал (5 и 9), акустическая гитара.

Елена Корикова - вокал.

Святослав Курашов - гитара.

Кузьма - гитара (9).

Александр Титов - бас-гитара.

Юрий Николаев - ударные.

Михаил Костюшкин - саксофон (4).

Нужно вкратце сказать про этих музыкантов. Курашов играл в Волков-трио и с Леонидом Федоровым. Титов - участник таких групп, как Кино, Аквариум и Поп-Механика. В Поп-Механике так же участвовали и Николаев с Костюшкиным. Ну а про Елену Корирову разговор отдельный.

Переходим непосредственно к альбому. Он открывается песней "Козлик и Тапир".

Мне кажется, в этой песне Сергей слегка постебался над БГ - текст звучит как пародия на среднестатистический трек Аквариума. Ну и нельзя не сказать про очередной образец курехинского юмора:

Задёрни шторы, сними корсет,

Отбрось стыдливость - киргизов нет!

Их нет - есть внутренний Тибет!

Следующая песня - "Слон и Соловей". Здесь Курехин идет вразнос. Под музыку, в которой легко угадывается пародия на группу Deep Forest, звучат например такие слова:

Смотри, среди густых ветвей

Еврей глядит в окно.

Могучий Слон, красавец Берендей

Опять е..ет стекло.

В треке "Вот Сверчок, вот Стручок" Сергей не выдерживает абсурдности текста, на записи слышен его смех.

Материалом для ролика послужили кадры из фильма "Лох-победитель воды" - Сергей сыграл главную роль в этой картине и написал к ней музыку. Плюс добавлены архивные видеозаписи с концертов "Поп-механики" разных лет.

Ну вот мы и подошли к первой жемчужине альбома. Елена Корикова сейчас довольно известная актриса, а в то время ее мало кто знал. Поэтому она могла позволить себе спеть про сокровенные девичьи мечты вот так:

Я слабый нежный колосок, возьми меня с собой, дружок, хочу с тобой на тот лужок

Меня ты за руку возьмёшь, ты дивный стан мой обовьёшь и властной силой увлечёшь

Я вижу след, я знаю путь, смотри, трепещет моя грудь она не может обмануть

Калина красная красна, ведь на дворе уже весна, скорей опомнись ото сна

Я столько лет тебя ждала, я кроткой иволгой была

Я влажной буду от тебя, смотри, как плачут тополя...

Мой конь умчал меня в поля где пахнут липой тополя, где воют воем кобеля

Моя звезда сказала мне что ты придёшь ко мне во сне и ворон чёрный на спине

Я вижу стиль, я знаю роль, тебе отдать себя позволь

Позволь коснуться твоих глаз, скажи, ведь ты не педараст

Скажи, что я тебе нужна, пойми, как я тебе важна, скажи, что я твоя княжна

Спеши, ведь ночь уже нежна, ты знаешь, кровь моя южна

Ты слышишь тихий, робкий хруст, скорей вали меня под куст!

Я вижу стиль, я знаю роль, тебе отдать себя позволь,

Позволь коснуться твоих глаз. Скажи, ведь ты не педараст

Скажи, что я тебе нужна, пойми, как я тебе важна, скажи, что я твоя княжна

спеши, ведь ночь уже нежна, ты знаешь, кровь моя южна

Ты слышишь тихий, робкий хруст, скорей вали меня под куст!

Как пел другой житель города на Неве, Сергей Шнуров:

- Хочешь реальной поэзии? На!

Забыл сказать - почти все тексты на альбоме тоже написал Курехин. Музыка, которой он сопроводил эту поэму экстаза, еще раз подтверждает известное правило: талантливый человек талантлив во всем. Перед нами натуральный поп-шлягер, без дураков! Кстати, Корикова пропевает слово "педераст" так, как произносят его 99% граждан нашей страны - в наш век политкорректности это стоит услышать.

Следующий трек тоже с приглашенным вокалистом. Версия песни "Rock Stedy", где поет Борис Гребенщиков, видимо осталась от самых ранних сессий альбома. Я с большим почтением отношусь к творчеству этого Мастера, не подкачал он и здесь. Получилась весьма достойная поп-песня с прекрасной аранжировкой Курехина.

Композиция "Опера" взята из нереализованного проекта Сергея Соловьева. Он собирался поставить в Большом Театре оперу "Чайка" и пригласил Курехина написать музыку. Потом что-то разладилось и идею отложили. Кстати, Елена Корикова играла в фильме Соловьева "Три Сестры", музыку к которому написал опять-таки Курехин. Вполне возможно, что там они и познакомились - других причин участия Кориковой в записи "Детского Альбома" я не вижу.

Песня "Мой Сурок", несмотря на абсурдность текста, звучит очень томно. Что и говорить, аранжировщиком Сергей был удивительным - вроде и текст не ахти, а оторваться невозможно.

Следующая песня - вторая вершина альбома. Курехин оставил мелодию гребенщиковской "Rock Stedy", но спел сам и почему-то на украинском. Полученный результат назвали "Стыпан да Дывчина" - опять таки это абсолютный хит. Прилипчивый мотив + веселый, но не пошлый текст + украинский язык, который вносит дополнительную изюминку. Эх, если хотя бы треть наших поп-песен звучали вот так - в каком прекрасном мире мы бы жили...

Следом идет еще один трек с участием БГ. Песня неплохая, слегка напоминает Гребенщикова времен его американской эпопеи с диском "Radio Silence". Кстати, через пару лет после смерти Сергея Борис Борисыч написал отличную песню про своего компаньона. Называется она "Капитан Белый Снег", послушайте - не пожалеете.

Ну и наконец главная "фига в кармане" на альбоме. Курехин в песне "Rock' n' Roll" несет какую-то белиберду на английском, звучит вполне себе стандартный рок-н-ролл и все выглядит весело и безобидно. Если бы не одно НО. Ровно та же мелодия звучит в фильме Джона Уотерса "Pink Flamingo" и сопровождает она знаменитое анальное шоу, устроенное неизвестным фриком. А закончивается там все убийством полицейских и каннибализмом. И вот Курехин берет эту мелодию и включает ее в альбом, который называется "Детский".

Песня "Слон и Соловей" уже была на альбоме. Однако теперь сделана как бы версия для радио, то есть убран весь мат.

Завершает альбом композиция "Последний Вальс". По-моему, она написана для какого-то спектакля, во всяком случае я слышал ее и на других CD Сергея.

Вот такой альбом. Повторю - многие считают Курехина скорее шоуменом, чем музыкантом. Думать так - большая ошибка. Сергей был блестящим джазовым пианистом, писал много музыки для кино. Лидер Sonic Youth Терстон Мур говорил, что является поклонником творчества Курехина и хранит дома полную коллекцию его записей.

Однако в судьбе Сергея есть крутые повороты, про которые сейчас вспоминают нечасто.

Как и Егор Летов, Курехин не принял новую власть в 90-е годы. Он вступил в НБП Эдуарда Лимонова, куда в то время устремилось много людей самых разных взглядов - достаточно назвать того же Летова, а так же Сергея "Африку" Бугаева, Тимура Новикова и Александра Дугина. Если сейчас делают какой-нибудь телематериал про Курехина, этот период обычно обходят стороной. Так же как и знакомство Сергея с английскими музыкантами - мистиками.

Вспоминает Дэвид Тибет: "Курехин произвел на меня впечатление интеллигентнейшего, тончайшего склада ума человека. Выяснилось, что наше восприятие, соображения по части музыкального процесса во многом оказались схожи. Тогда казалось, что это начало безумно интересной, продуктивной дружбы - мы вместе с Бэлансом договорились приехать к нему в Петербург, но он так внезапно умер..."

Эдуард Лимонов в одной из своих книг писал о том, что уже тяжело больной Курехин просил выдать ему партбилет НБП под номером 418. Дело в том, что это число имеет прямое отношение к фигуре Алистера Кроули, личностью которого в конце своей жизни Курехин сильно интересовался. Кстати, по поводу смерти Сергея ходили разные слухи. Некоторые его питерские друзья напрямую связали смерть Курехина в 42 года с его последними увлечениями. Правы они или нет - теперь уже не разобрать.

Доктор Уильям С. Верховцев

Лорна, экзорцист / Lorna, The Exorcist / Les possedees du diable (1974)

Автор - Доктор Уильям С. Верховцев.

Просмотреть все материалы этого автора.

 

 

 

Режиссер: Джесс Франко. В ролях: Лина Ромей, Памела Стэнфорд, Ги Делорм, Жаклин Лоран, Катрин Лаферье, Ховард Вернон, Джесс Франко.

Успешный бизнесмен Патрик Мариэль собирается ехать с семьей на курорт, чтобы отпраздновать там совершеннолетие дочери Линды. Семейную идиллию нарушает телефонный звонок. Женский голос напоминает главе семьи о каком-то договоре, заключенном 18 лет назад.

В это время дочку-тинейджера посещают крайне неприличные видения, в которых она занимается сексом с незнакомой блондинкой по имени Лорна. Оказывается, когда-то отец заключил сделку с этой самой таинственной Лорной. В обмен на финансовое благополучие он пообещал отдать ей свою нерождённую дочь.

И вот пришло время платить по счетам....

Внимание! Публикация содержит материалы, не рекомендованные к просмотру лицам моложе 18 лет и людям с неустойчивой психикой. И не говорите потом, что вас не предупреждали!

Barry Adamson - The Negro Inside Me (1993)

 

01  The Snowball Effect (4:22)

02  Dead Heat (4:52)

03  Busted (Michaelangelo Version) (5:44)

04  Cold Black Preach (6:25)

05  Je T'Aime... Moi Non Plus (5:30)

06  A Perfectly Natural Union (4:07)

В первый раз я услышал Барри Адамсона на звуковой дорожке фильма Дэвида Линча "Lost Highway". Шел 1997 год и, покупая диск с саундтреком, я в первую очередь ждал новой музыки от постоянного композитора Линча Анджело Бадаламенти. Однако две лучшие вещи сделали совершенно другие люди.

Первая из них - "I'm deranged" спета Дэвидом Боуи. Ну а вторая - "Something Wicked This Way Comes" надолго поселилась в моем проигрывателе. Вот ее то автором как раз и был Барри Адамсон.

Позже мне удалось купить CD "The Negro Inside Me". Интересно, что многие источники не считают этот получасовой EP полноценным альбомом. Что ж, кому как, а мне эта запись определенно нравится.

Адамсон, так же как и Джон Зорн, делал много музыки для кино. Он писал саундтреки как к реальным, так и к вымышленным фильмам. Все, кому доводилось слышать Барри, сходятся во мнении, что музыка у него очень кинематографична.

Это причудливый коктейль из ретро-саундтреков и современной электроники. В альбоме он шлет многочисленные "приветы" киношным титанам прошлого, слушать это весьма интересно.

Открывает альбом очень бодрая вещь "Эффект снежного кома". В ней Барри засэмплировал женский голос со своего автоответчика, а сверху наложил Hammond Organ и флейту. Получилось задорно.

Следующий трек - "Dead Heat". Звук духовых инструментов (скорее всего созданый на компьютере) очень похож на музыку Джона Барри к фильмам про Джеймса Бонда. Да и вообще погружаешься в атмосферу какого-то мрачного шпионского триллера.

Похожая атмосфера царит и в следующем треке "Busted" (Michaelangelo Version). Здесь уже явно слышны отголоски музыки другого знаменитого кинокомпозитора 60-х Генри Манчини. Плюс обильно используются диджейские скретчи. На песню был снят весьма любопытный клип.

Композиция "Cold Black Preach" - это уже смесь все того же Джона Барри и музыки из Blaxploitation - фильмов. Вообще с этим альбомом Адамсон слегка обогнал моду. Напомню, что запись была сделана в 1993 году, когда по всему миру продолжал греметь гранж.

Через пять лет выйдет альбом англичан Propellerheads, и на какое то время шпионско-коктейльная музыка будет на самом топе. Даже на российском MTV несколько лет крутили клип "Пропеллеров", где какой-то чувак готовит завтрак вместе с двойником Элвиса. Так вот, на "Negro Inside Me" звучит абсолютно такая же музыка.

Ну а дальше начинаются просто именины сердца. Следом идет великая песня Сержа Гензбура "Je T'Aime... Moi Non Plus", которую просто невозможно испортить. Адамсон и не пытается - трек весьма похож на оригинал 1969 года. Конечно, используется много электроники, но когда в дело вступает орган... Впрочем слушайте сами.

Согласен, картинка в клипе не блещет разнообразием, но другого варианта найти не удалось.

Ну и заканчивается альбом расслабляющим салонным джазом.

Этот CD можно смело рекомендовать тем, кто уже начал ностальгировать по английскому биг-биту конца 90-х. Если альбомы The Chemical Brothers, Propellerheads, Fatboy Slim тех лет до сих пор стоят на ваших полках, поищите "Negro Inside Me" - полчаса качественной ретро-футуристической музыки обязательно поднимут вам настроение.

Доктор Уильям С. Верховцев

Нико, Кеннет Энгер и темная сторона свингующего Лондона.

Автор - Доктор Уильям С. Верховцев.

Просмотреть все материалы этого автора.                                                                   

 

 

 

СВАСТИКА ВЕРЫ СТЯНУЛА ЛИЦА

ВАВИЛОНСКАЯ АЗБУКА НАЛИПЛА НА ПАЛЬЦАХ

ЕГОР ЛЕТОВ

Марианна Фэйтфулл в фильме "Lucifer Rising"

Мик Джаггер и Анита Палленберг.

Пока я собирал информацию для текста про фильм "Представление" (Performance), вдруг стало понятно, что интересных фактов и пересечений человеческих судеб так много, что одним материалом явно не отделаться. Пришлось написать второй. Это не продолжение рецензии на "Performance", это скорее размышление о людях, имевших к нему отношение.

Для начала - очень любопытный клип. Кто-то наложил кадры из фильма Кеннета Энгера "Lucifer Rising" на редчайшую запись, где Нико читает поэму Эдгара Алана По.

Я считал себя неплохим знатоком творчества Нико, все ее номерные альбомы и большинство концертников в моей коллекции имеются. Однако про эту запись я не слышал вообще ничего. Человек, выложивший видео, пишет, что это совместная запись великой тевтонской дивы и испанской группы Neuromium.

Про группу ничего путного мне узнать не удалось. Конечно могут быть разные мнения, но на мой взгляд аудио и видео подходят друг другу просто идеально. Neuromium сделали музыку, напоминающую одновременно ранних Pink Floyd и киноработы Эдуарда Артемьева. Поверх музыки Нико своим низким грудным голосом декламирует отрывки из поэмы По.

НИКО

Вообще-то существует полубезумный рассказ Кима Ньюмена "Дракула Энди Уорхола". В нем подробно рассматривается все творчество Уорхола сквозь призму вампиризма. Все это очень напоминает теорию Сергея Курехина "Ленин - гриб".

В рассказе утверждается, что Нико была первым настоящим вампиром, прибывшим из Европы прямиком на уорхоловскую "Фабрику" и что Лу Рид купил себе распятие, однажды не увидев в зеркале отражения Нико. От себя могу добавить, что Лу, как и большинство обитателей "Фабрики" принимал столько амфетаминов, что могло привидется и не такое.

НИКО И ЛУ РИД

Американский режиссер-мистик Кенет Энгер в конце 60-х арендовал Болескин - дом с видом на озеро Лох Несс, где когда-то жил Алистер Кроули. Через год этот дом купил Джимми Пейдж, гитарист Led Zeppelin.

Ранее Пейдж принимал участие в записи саундтрека к фильму немца Фолькера Шлендорфа "Mord und Totschlag" (в английском прокате - "A Degree of Murder"). Автором музыки был Брайан Джонс, музыкант The Rolling Stones, а главную роль сыграла - кто бы вы думали? - Анита Палленберг, тогдашняя подруга Джонса.

Пейдж в то время был студийным музыкантом лейбла "Immediate", который основал продюсер Stones Эндрю Олдхэм. В 1964 году Джимми написал песню "In my time of sorrow" для Марианны Фэйтфулл (к которой неровно дышал Джаггер), а в 1965 Брайан Джонс и Пейдж работали над первым синглом Нико "i'm not saying' / the last mile".

Все эти девушки - Анита, Марианна, Нико - и составляли так называемую "свиту" Stones.  Причем отношения внутри этого сообщества были крайне запутанными. Судите сами: Анита была девушкой Брайана Джонса, причем партнеры придерживались крайне свободных взглядов на отношения - попросту говоря, изменяли друг другу напропалую.

В итоге Анита ушла к Киту Ричардсу, а Брайан начал подбивать клинья к Нико. Марианна Фэйтфулл имела мимолетные романы с Брайаном Джонсом и Китом Ричардсом, но эти отношения были недолгими и девушка ушла к Мику Джаггеру. Ну а про то, что якобы произошло между Джаггером и Анитой на сьемках фильма "Performance", читайте в обзоре этого фильма. Что тут скажешь - богема...

НИКО И БРАЙАН ДЖОНС

АНИТА ПАЛЛЕНБЕРГ И КИТ РИЧАРДС

МАРИАННА ФЭЙТФУЛЛ И МИК ДЖАГГЕР

Стоит заметить, что все эти любовные многоугольники происходили в самый разгар "Свингующего Лондона". Расширившая сознание с помощью LSD молодежь твердила "Make love, not war" и вовсю слушала индийских гуру. Однако с фланга, где находились Stones, подули совсем другие ветры.

Для начала тогдашние любовники Брайан и Анита сделали серию фотографий, где на Джонсе был фашистский мундир, а Палленберг сидела у него возле ног. Получается, что они здорово забежали вперед - фильм "Ночной Портье" вышел через десяток лет...

Я уже писал про интерес Аниты Палленберг к оккультизму. На какое-то время она смогла увлечь этой темой всех "Роллингов". На знаменитой "Sympathy for the Devil" Фэйтфулл и Палленберг значаться, как бэк-вокалистки. Когда будете слушать песню, знайте, что девичье "у - у" это дело рук (и голосов) наших героинь.

"Героини на героине" - более точного определения не придумать, ведь к тому времени "легкие" наркотики в кругу Stones давно были пройденным этапом.

 

Поехали дальше. Анита знакомит Кеннета Энгера и The Rolling Stones. Энгер снимает короткометражку "Invocation of my Demon Brother", где в кадре появляется член "семьи Чарльза Мэнсона" Бобби Босолей, позже осужденный пожизнно за бойню в особняке Романа Полански. Так же в фильме мелкают Анита, Мик, Кит и сам Энгер. Джаггер пишет к фильму звуковое сопровождение.

Затем следуют съемки "Performance". Кстати, я нашел интересную версию того, почему Джаггер записал песню к фильму без группы. Кит Ричардс узнал, что Анита и Мик занимались сексом на площадке, и категорически отказался принимать участие в записи саундтрека. 

                         

И мы несем свою вахту в прокуренной кухне,

В шляпах из перьев и трусах из свинца,

И если кто-то издох от удушья,

То отряд не заметил потери бойца.

Борис Гребенщиков.

Тем временем Брайан Джонс все дальше отходит от группы. В Марокко он делает записи местных музыкантов. Позже они будут выпущены как "Brian Jones Presents The Pipes Of Pan At Joujouka". В июле 1969 Джонс погибает при весьма загадочных обстоятельствах. Его тело обнаружили в бассейне.

Знающие Брайана люди утверждали, что он прекрасно плавал и утонуть не мог. Через несколько дней Марианна Фэйтфулл совершает попытку самоубийства, приняв лошадиную дозу снотворного. Ее успевают откачать. Постепенно отношения Джаггера и Фэйтфулл, прочно сидящей на игле, сходят на нет.

Заканчивается этот безумный год трагедией в Алтамонте, где во время концерта Stones прямо перед носом у Джаггера убивают человека. Позже Кит Ричардс саркастично заметит - "согласитесь, на концерте Bee Gees такого произойти не могло."

Теперь перейдем к следующему фильму Кеннета Энгера. В этой культовой мистерии Энгер собрал очень своеобразный актерский состав. В "Lucifer Rising" снимались Марианна Фэйтфулл (в роли древней богини Лилит), режиссер "Performance" Дональд Кэммелл (он изображает Озириса), Кеннет Энгер (в роли мага), Крис Джаггер (младший брат Мика) и Джимми Пейдж (куда ж без него).

ДОНАЛЬД КЭМЕЛЛ

Энгер работал над этим фильмом с 1966 по 1980 год. Существует несколько монтажных вариантов с добавлением разной музыки. Сначала Энгер заказал саундтрек Джимми Пейджу, в то время уже прославившемуся с Led Zeppelin. Пейдж заказ выполнил, но потом произошли какие-то трения, и музыка в фильм не вошла.

Тогда режиссер обратился к Бобби Босолею, который мотал пожизненый срок в американской тюрьме. Босолей записал (находясь в тюрьме!!) много психоделической гитарной музыки и передал ее Энгеру. Тот использовал ее по своему усмотрению. Окончательный вариант фильма вышел в 1980 году с музыкальным сопровождением Босолея. Позже саундтрек Пейджа так же был выпущен отдельно на CD.

Приступая к работе над фильмом Марианна Фэйтфулл находилась в крайне "разобранном" виде. Энгер вспоминал, что перед поездкой на натурные сьемки в Египет он предупредил Марианну, что за ввоз героина ей по египетским законам грозит смертная казнь. Однако окончательно пошедшую в разнос Фэйтфулл это не остановило.

Она все равно умудрилась протащить через таможню совсем не детскую партию наркотиков. В отместку режиссер снял эпизод, где Фэйтфулл молится цветам мака.

Подведем итоги. Как я уже говорил, в 1969 году Брайан Джонс утонул в бассейне. Нико умерла на Ибице в 1988, Дональд Кэммелл покончил с собой в 1996. Джаггер жив-здоров, мелькает в клипах модных рэпперов и про свои молодежные закидоны не вспоминает.

Ричардс играет в кино папу Джека Воробья и чувствует себя неплохо. Правда иногда он решает тряхнуть стариной. Кит может неожиданно упадасть с пальмы и поставить очередные гастроли The Rolling Stones под угрозу. С Палленберг они расстались еще в конце 70-х.

После расставания Анита пережила арест, обвинение в убийстве и продолжает тесно дружить с Марианной. Сама Фэйтфулл много лет боролась с различными зависимостями и не вылазила из соответствующих клиник. Более-менее она пришла в себя только в середине 80-х и с тех пор записывает пластинки и снимается в кино.

В одном фильме Анита и Марианна даже поучаствовали на пару. Вообще-то две эти хрупкие на вид девушки (а теперь уже бабушки) пропустили через себя такое количество препаратов, что хватило бы на несколько батальонов здоровых молодых мужиков. И ничего, вроде живы.

Новый состав группы "Бурановские Бабушки" и их фанат, некий Кеннет Энгер.

Ну и наконец Кеннет Энгер. Весной этого года ему стукнуло 85 лет, однако он продолжает ездить по миру с лекциями и выступлениями. Гвозди бы делать из этих людей...

Если вас заинтересовала тема статьи, рекомендую прочитать следующие материалы:

Гарик Осипов - "Кеннет Энгер:Кинематограф левой руки"

Билл Лэндис - фрагмент из книги "Anger"

Сергей Курехин - Ленин-гриб (просмотр)

Сегодня я предлагаю посмотреть, как два питерских хулигана разыграли целую страну. Выпуск программы "Пятое Колесо" от 17 мая 1991 года несомненно вошел в историю отечественного ТВ. Сергей Курехин и Сергей Шолохов показали, насколько внушаема телеаудитория. Люди готовы проглотить любую ахинею - лишь бы она была "вкусно" сделана.

Кстати, за прошедшие 20 лет мало что изменилось - посмотрите на рейтинги НТВ. Весной этого года передача наконец-то появилась в сети в нормальном качестве.

Светлой памяти Сергея Анатольевича Курехина посвящается.

Одержимая / Possession (1981)

 

 

Режиссёр: Анджей Жулавский   В ролях: Изабель Аджани,   Сэм Нил,   Хайнц Беннет,   Маргет Карстенсен

Брак молодой пары трещит по швам. Марк узнает, что его жена Анна нашла себе кого-то на стороне. Он нанимает детектива, чтобы узнать правду. Любовник быстро найден, однако совершенно слетевшая с катушек Анна снимает квартиру для рандеву с кем-то третьим. Все, кто имеет неосторожность зайти в эту квартиру, бесследно исчезают...

Для начала посмотрите самодельный ролик, где на кадры из фильма наложена песня группы Joy Division под названием "She's Lost Control".

Я снимаю шляпу перед автором ролика - атмосфера медленного сползания в полнейшее безумие передана абсолютно точно. "Она" (то есть героиня Аджани) действительно "теряет контроль". Контроль над телом, разумом, душой - да вообще всем. Позже Изабель Аджани говорила, что несколько лет приходила в себя после съемок в этом фильме. Но об этом позже.

Сначала нужно обязательно сказать про место действия. Фильм снимался в Западном Берлине. Мрачная, давящая атмосфера города, разделенного пополам, накладывает отпечаток на семейные отношения. Между Марком и Анной возникает стена отчуждения и непонимания. Это неудивительно, ведь живут они прямо напротив знаменитой Берлинской Стены. Метафора что называется "в лоб", но действенная.

Вообще в то время Берлин притягивал к себе многих. В конце 70-х здесь жили Дэвид Боуи и Игги Поп, именно Берлину Боуи посвятил свою великую песню "Heroes". Позже сюда пожаловал из Мельбурна молодой ангел саморазрушения Ник Кейв. В Берлине он познакомился с Бликсой Баргельдом, в результате появились The Bad Seeds.

Однако вернемся к фильму. Жулавский снимал его после развода с женой и отыгрался на всех женщинах по полной. Градус кипения на экране просто зашкаливает. Почему-то именно поляки снимают фильмы, жанр которых прекрасно определил герой "Нашей Раши" Жорик Вартанов.

Жанр этот называется "я твой душу мотал".

Непременные истерики главных героев, снятые крупным планом, общая жуть и безысходность - так снимали Вайда, Поланский, Кеслевский, Жулавский, Занусси. Очень часто их фильмы делались на французские деньги, видимо есть между двумя этими народами что-то общее на глубинном уровне подсознания.

Пора переходить к главной героине.

То, что делает в этом фильме Аджани, лично я рационально объяснить не могу. Считается, что в кубриковском "Сиянии" Николсон задал эталон того, как надо играть медленный переход от нормального состояния в безумие. Так вот, Аджани здесь играет абсолютно на уровне Джека. Самый знаменитый эпизод фильма - сцена в подземном переходе.

У меня эта сцена вызвала настоящую оторопь. Ни один, даже самый люто - кровавый, эпизод из фильмов Юзны и других королей мясных рядов не сравнится с игрой Изабель Аджани. Обратите внимание - сцена снята одним дублем (за исключением финального отрезка). Задумайтесь на секунду - на экране не малоизвестная хоррор-актриса, а французская звезда №1.

Если проводить параллели, представьте например Чулпан Хаматову в подобном эпизоде. Я с огромным уважением отношусь к Чулпан, считаю ее актрисой мирового уровня, однако вот ТАК даже она, боюсь, не сможет.

Роль мужа Анны исполнил Сэм Нил, позже переигравший в куче блокбастеров. Играет он здесь просто здорово, но что ж поделать, если Аджани играет гениально и немного "задвигает" партнера. Небольшая роль подруги Анны досталась постоянной актрисе Фассбиндера Маргит Карстенсен.

Нельзя не сказать и еще об одном "герое" фильма. Образ Существа создал Карло Рамбальди. Этот матерый человечище работал со всеми "тузами" итальянского Giallo - кинематографа. Судите сами. Рамбальди делал спецэффекты к фильмам Марио Бавы ("Кровавый залив"), Лючио Фульчи ("Ящерица под женской кожей"), Дарио Ардженто ("Кроваво-Красное").

Мало? Можно продолжить - "Кинг-Конг" (1976), "Чужой" (1979), "E.T.- Инопланетянин", "Конан-разрушитель", "Дюна" Дэвида Линча, "Серебрянная пуля". В среде создателей спецэффектов Рамбальди - фигура легендарная, он родился еще в 1925 году, за свою длиннющую карьеру получил три "Оскара" и до сих пор здравствует.

Несложно заметить, что существо из фильма Жулавского весьма похоже на Чужого. Оно и понятно - делал один и тот же человек примерно в одно время.

Еще один интересный факт: в фильме есть эпизод, в котором герой Сэма Нила видит проплывающий по реке труп собаки. Это синефильское "подмигивание", которыми позже будет баловаться Тарантино. Дело в том, что после картины "Ящерица под женской кожей" у Лючио Фульчи возникли неприятности с обществом защиты животных.

В том фильме были показаны изувеченные и умирающие собаки. От тюрьмы режиссера спас именно Карло Рамбальди. Он принес на суд муляжи собачьих тел. Стало ясно, что они сделаны так искусно, что все приняли их за настоящие трупы. Эту историю Жулавский и Рамбальди решили обыграть, а может просто передали "привет" Лючио.

Вообще при просмотре "Possession" фамилия Фульчи вспоминается не раз. И музыка иногда похожа, и атмосфера. Среди других источников вдохновения - "Отвращение" Романа Поланского, где так же медленно сходила с ума в одинокой квартире Катрин Денев.

Режиссер намешал в своей картине массу разных стилей, от "новой волны" до фантастики и от психологической драмы до хоррора.

Позже Жулавский встретит звезду фильмов "Бум" и "Бум-2" Софи Марсо, как две капли воды похожую на Аджани. Он вылепит из солистки молодежных комедий весьма добротную актрису. Вместе Жулавский и Марсо сделают несколько картин, имевших заметный успех. За ними как-то затеряется "Possession". А жаль, фильм весьма неординарен, хотя и мало известен.

Почему так случилось? Просто Жулавский не угадал со временем. Поколение героев "новой волны" на тот момент уже рассеялось, а "новая новая волна" в лице Люка Бессона, Лео Каракса, Дени Лавана, Жана Рено заявит о себе только в середине 80-х.

Вот в промежутке между этими "волнами" и был создан фильм "Possession". Как говорится, попал в полный штиль. Что сказать - не повезло...

Доктор Уильям С. Верховцев

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

А в моем дому завелось... ТАКОЕ !!!     Гадопятикна...

(Марина Цветаева & Петр Мамонов). 

Представление / Performance (1970)

Автор - Доктор Уильям С. Верховцев.

Просмотреть все материалы этого автора.

 

 

 

Режиссеры: Николас Роуг и Дональд Кэммелл. В ролях: Джеймс Фокс, Мик Джаггер, Анита Палленберг, Мишель Бретон.

"Единственное представление, которое по-настоящему имеет значение, - это представление, в конце которого безумие" (Мик Джаггер, фильм Performance).

Лондонский гангстер Чес попадает в немилость к криминальным боссам. Дела его настолько плохи, что придется уезжать из страны. В ожидании новых документов Чес вынужден скрываться и менять внешность. Случайно подслушанный разговор приводит его в дом закатившейся рок-звезды Тернера, где Чес надеется перекантоваться несколько дней и затем навсегда покинуть Англию.

Это очень странный фильм. Рекомендовать его к просмотру человеку неподготовленному - это подвергать его мозги серьезному испытанию. От картины исходит мощнейшее психоделическое излучение. Оно и немудрено - соавторшей сценария неожиданно выступила Анита Палленберг - на тот момент муза Кита Ричардса, плотно сидящая на наркотиках и сильно увлеченная оккультизмом.

Именно она познакомила The Rolling Stones с Кеннетом Энгером, американским режиссером и мистиком. Энгер строил во дворе дома Кита и Аниты магические пирамиды и поливал их своей кровью. В свою очередь Джаггер написал музыку к фильму Энгера "Invocation of my Demon Brother" - все эти факты либо оттолкнут вас от фильма Performance, либо заставят досмотреть его до конца.

Мишель Бретон, Мик Джаггер и Анита Палленберг - Vive l'amour à trois !!!

Лично я смотрел это кино в три захода. Первый раз я заснул где-то в середине фильма и потом не возвращался к нему полгода. Потом решил пересмотреть и не пожалел. Потом пересмотрел еще раз и понял, что это кино с одного раза наскоком не возьмешь. Каждый раз открываются какие-то новые нюансы, и каждый раз фильм можно трактовать по-другому. Достаточно сказать, что режиссер Роуг позже признавался, что в то время много читал Борхеса. 

Изначально предполагалось, что Чеса сыграет Марлон Брандо. Однако он отказался и роль досталась англичанину Джеймсу Фоксу, известному по фильму "Слуга" Джозефа Лоузи. Сцена в доме Тернера, где сталкиваются быдловатый, но по-своему обаятельный гангстер и богемный фрик напоминает балабановского "Брата" и бессмертную фразу "Музыка-то ваша американская - говно!". Смотрится это очень забавно.

Ну и наконец, главная приманка фильма.

У Джаггера губа не дура...

Мик Джаггер играет андрогинного красавца, пытающегося вернуть ушедшую славу при помощи мистического обмена сущностями с ничего не подозревающим простаком, случайно забредшим в его дом - сюжет, много раз обыгрываемый в фильмах ужасов. Это дебют Джаггера в кино, и дебют блестящий.

Параллельно Мик, Анита и все "Роллинги" снимались в фильме Годара "1+1" (Sympathy for the Devil), но там получилось полудокументальное анархистское высказывание на злобу дня, а здесь серьезная драматическая роль.

В этом фильме Джаггер впервые "гульнул налево" от Stones и записал сольную песню - Memo from Turner. Песня отличная, впервые я услышал ее в 2007 году, когда вышел на CD сборник The very best of Mick Jagger. Один из лучших моментов в фильме - это как раз исполнение Memo from Turner, получился вполне себе видеоклип, опередивший время на десяток лет.

Музыку к фильму делал Джек Ницше - это был один из его первых саундтреков. Видимо Джаггеру понравилась музыка молодого композитора - в 1971году Джек примет участие в записи великой песни "Sister Morphine" для альбома "Роллингов" "Sticky Fingers" (он сыграет на пианино). Позже Ницше напишет музыку к "Пролетая над гнездом кукушки" и "9 1/2 недель", а Тарантино откроет свое "Доказательство Смерти" его старой темой.

Еще несколько любопытных фактов. Фильм снимался в 1968 году, а вышел только в 1970, после того как был трижды перемонтирован. Ходили упорные слухи, что Джаггер и Палленберг реально занимались сексом перед камерой, но отснятый материал естественно в фильм не вошел. Из этих сцен была смонтирована короткометражка, которая якобы даже выиграла какой-то приз на фестивале порнофильмов в Амстердаме.

MICK JAGGER & ANITA PALLENBERG

       

- Анита, может не надо, а? Чего-то я очкую... Думаешь получится?

- Да ты успокойся!!! Кит ничего не узнает. Я уже сто раз так делала.

(Диалог на сьемочной площадке фильма Performance)

Кит Ричардс в то время ушел в многолетний лютый наркотический отрыв, аналогов которому истроия рок-музыки не знает до сих пор. На этом безумном фоне измена Аниты выглядела пустяком и великий гитарист простил свою непутевую музу. Расстались они только через десять лет.

Режиссер фильма Дональд Кэммелл, так же как и Анита Палленберг, был всерьез увлечен оккультизмом. Его отец написал биографию Алистера Кроули, сам же Кэммелл снимался в фильме "Lucifer Rising" Кеннета Энгера.

Исполнительница роли Люси француженка Мишель Бретон до этого снималась в сюрреалистическом фильме Годара "Уикэнд" в роли участницы партизанского отряда, практикующего людоедство и групповой секс. Она входила в ближайший круг The Rolling Stones и даже во время съемок Performance без остановки курила гашиш и ела грибы.

Сыгравший Чеса Джеймс Фокс после съемок имел серьезные проблемы с психикой, а в 1973 вошел в группу христианских миссионеров и надолго перестал сниматься в кино.

Еще раз повторю - я не могу советовать смотреть этот фильм абсолютно всем. Кино, как говорится, на любителя. Но если вы любите музыку и кинематограф конца шестидесятых - попробуйте, авось не пожалеете.

Продолжение темы - в материале "Нико, Кеннет Энгер и темная сторона свингующего Лондона"

John Zorn - Filmworks XVIII. The Treatment (2006)

01  The Treatment (3:34)

02  Romance (5:09) 

03  Why Me? (3:56)  

04  Family (2:14)

05  Marking Time (4:52)

06  Anxieties (4:59)

07  Freud's Rondo (4:24)

08  Totem And Taboo (6:53)

09  Rush Hour (3:46)

10  Bad Dreams (1:18)

11  Uncertainty (6:23)

12  Happy Ending (2:44)

Для начала - небольшая цитата:

"Хард-боп, фри-джаз, нойз, грайндкор, камерная музыка, лаунж-экзотика, серф, панк, гамелан, кантри, даб, электроакустика, кинематографический и мультипликационный поп, современный минимализм, экспериментальная электроника, клезмер, индустриальный эмбиент, ритуальная музыка - очень не всякий магазин пластинок способен выкатить подобный ассортимент.

Джон Зорн же не просто сочинял и играл на все эти бесчисленные лады, он еще и профессионально навел между ними мосты."

Максим Семеляк, журнал "Афиша" №8 (127) 2004 г

Лейбл Tzadik, основанный Зорном, выпускает огромное количество релизов, запутаться в них проще простого. Для первого знакомства с творчеством Зорна рекомендую искать альбомы из серии Filmworks. Это музыка для фильмов (как существующих, так и вымышленных), которую написал сам Маэстро. Дисков в этой серии вышло больше двадцати и каталог постоянно пополняется.

Итак, саундтрек к фильму The Treatment.

В буклете альбома написано, что фильм - романтическая комедия. Режиссера зовут Oren Rudavsky. Состав музыкантов на записи такой:

Mark Feldman - Violin

Kenny Wollesen - Vibraphone 

Rob Burger - Accordion

Shanir Ezra Blumenkranz - Bass

and Marc Ribot - Guitar (Tracks 4 and 10)

All music composed, arranged and conducted by John Zorn

Produced by John Zorn

*     *     *      *     *     *     *     *     *     *

Два зубра, участие которых способно привлечь внимание меломанов, присутствуют на этой записи скорее виртуально. Зорн написал и спродюссировал всю музыку, но в студии не играл. Его постоянный соратник, выдающийся гитарист Марк Рибо появился всего в двух треках, да и там сыграл так скромно и незаметно, что его гитара ускользает от внимания. Однако все это не значит, что слушателя надули и альбом плохой.

Зорн в буклете CD пишет, что пытался совместить tango moderno в духе Астора Пьяццолы с традицией минимализма. Я не буду строить из себя знатока этих стилей, могу лишь сказать, что для неспециалиста на альбоме звучит просто приятная инструментальная музыка. Никаких музыкальных изуверств вы здесь не найдете. Однако, как говорится, есть нюансы.

Первые звуки скрипки в композиции Why Me? заставляют вздрогнуть. Зорн всегда любил подчеркнуть свое еврейское происхождение, но тут творится натуральный одесский кабак. В голову сразу же лезут все эти легендарные фразы: "я имею вам сказать пару слов", "тикать с конторы! - крикнул Беня и побежал последним", - далее по списку.

Затем из Одессы-мамы Зорн переносит нас прямиком на канадско-американскую границу, где среди лесов затерялся городок Твин Пикс. В треке Totem and Taboo вибрафон и бас создают атмосферу, очень похожую на саундтрек Бадаламенти к линчевскому фильму. В цепом музыка Зорна почему-то напомнила мне некоторые поздние киноработы Сергея Курехина, они кстати были знакомы.

Этот CD попался мне в комиссионом отделе музыкального магазина, стоил он 350 рублей. Для продукции лейбла Tzadik это очень недорого. Когда я открыл коробку, сразу стало понятно, что сдала CD в комиссионку женщина. От буклета разило духами за версту.

Дорогие женщины, могу дать совет. Если вы хотите произвести впечатление в компании молодых людей, которые мнят себя интеллектуалами, этот диск Зорна для вас необходим.

Когда стихнут споры про новое иранское кино и братьев Дарденнов, скромно скажите: "а я тут недавно Джона Зорна слушала". И в повисшей мертвой тишине добавьте: "ничего так, мило". Фурор вам гарантирован, ведь Зорна по старинке продолжают считать крутейшим авангардистом. В этой ситуации вы убиваете двух зайцев. На какое-то время вы станете известны, как дама с тонким музыкальным вкусом.

С другой стороны, не надо истязать себя чем-то радикальным, этот альбом можно смело ставить своей маме и даже бабушке. Как я уже говорил, Зорн сделал приятную инструментальную музыку на стыке танго и минимализма. Я не могу представить себе человека, у которого диск вызовет резкое неприятие, его (диск) можно просто ставить фоном и заниматься своими делами.

Напоследок вслед за легендарной Татьяной Лазаревой повторю: "Счастья Вам, женщины!"

Доктор Уильям С. Верховцев