Артемий Троицкий - Десять любимых песен.

 

Роясь в завалах старых музыкальных журналов, я неожиданно наткнулся на весьма интересный материал. В августе 2007 ныне закрытый журнал PLAY проводил опрос разнообразных людей, имеющих непосредственное отношение к музыке. Респондентам было предложено выбрать десять главных для себя песен. Среди участников опроса был знаменитый журналист и музыкальный критик Артемий Троицкий.

Так же списки своих любимых песен предоставили Егор Летов, Олег Нестеров, Василий Шумов, Майкл Мессер, Сергей Михалок, Олег Гитаркин ("Messer Chups"), группа Clinic, Евгений Хавтан и Дэвид Браун ("Brazzaville"). Я еще обязательно вернусь к этой публикации. Пока же рассмотрим подробнее десятку главного муз. критика России.

Песни расположены в хронологическом порядке - от старых к новым. Все комметарии - АК Троицкий. Текст опубликован в журнале PLAY №8 (99) за 2007 год.

The Jimi Hendrix Experience - "All Along The Watchtower" (1968)

Я никогда не любил Боба Дилана, и эту его песню тоже. Но такой гений, как Джимми Хендрикс, смог сделать и из нее конфетку. Величайшая кавер-версия в истории музыки. И гитарное соло здесь - мое самое любимое.

Serge Gainsbourg & Jane Birkin - "Je t'aime... Moi Non Plus" (1969)

Это лучшее воплощение эротики в истории поп-музыки.

The Doors - "Riders On The Storm" (1971)

Джим Моррисон, без сомнения, великий вокалист - лично меня он вставляет с отрочества. Думаю, что эта песня - самая проникновенная в его исполнении.

Can - "Vitamin C" (1972)

Can - мои любимые композиторы в рок-музыке. Эта вещь для них не очень типичная: она мелодичнее основной части их творчества, и ее скорее, чем другие их произведения, можно назвать песней.

Captain Beefheart & The Magic Band - "Click Clack" (1972)

Кэптен Бифхарт - это просто гений. У него множество великих вещей, так что на месте этой песни могли бы быть 20-30 ничем не хуже.

John Cale - "Heartbreak Hotel" (1975)

Речь идет, конечно же, о песне Элвиса Пресли. Оригинал я тоже очень люблю, но версию Кейла люблю сильнее. Второй по значимости кавер в истории музыки.

Iggy Pop - "Dirt" (Live) (1978)

Я вообще люблю Игги, но спокойного больше, чем буйного, поэтому выбрал именно эту песню. Любимая версия не с "Fun House" The Stooges, а концертная запись с Дэвидом Боуи.

(Примечание автора сайта - к сожалению, качественного и интересного ролика на песню "Dirt" с участием Боуи не нашлось, на YouTube есть лишь пара каких-то мутных бутлегов. Пришлось ставить как раз вариант The Stooges с альбома "Fun House" 1970 года.)

Suicide - "Frankie Teardrop" (1977)

Это даже не песня, а десятиминутная психодрама. Должна тронуть любого, у кого есть сердце. Алан Вега - один из моих любимых вокалистов, а Мартин Рев - любимейший электронщик.

Portishead - "Sour Times" (1994)

Мне нравится и трип-хоп вообще, но голос Бет Гиббонс в нем, конечно, стоит особняком.

Scott Walker - "Farmer In The City" (1995)

Все творчество Уокера последних лет у меня вызывает восхищение - и альбом "The Drift", и саундтрек к фильму "Пола Икс". Но открывающий трек с альбома "Tilt", пожалуй, лучше всего.

Выворачивание канта наизнанку

Идет урок труда у девочек 5-го класса. Учительница начинает:

- Сегодня у нас непростая тема: "Выворачивание канта наизнанку".

Тут одна из учениц тянет руку.

- Мария Петровна, а это что же такое получается: нравственный закон над головой, а звездное небо внутри нас?!

Запыхавшись / Сердце с губами / Col cuore in gola / Deadly sweet (1967)

   

 

Режиссёр: Тинто Брасс  В ролях: Жан-Луи Трентиньян,  Ева Олин,  Чарльз Кохлер,  Роберто Бисакко
В Лондоне некий человек по фамилии Берроуз попадает под машину. Однако ни его новая жена, ни двое взрослых детей от первого брака гибелью главы семейства не очень-то опечалены. Джером и Джейн Берроуз первым делом отправляются в клуб, которым владеет компаньон покойного. Внезапно они сталкиваются там со своей мачехой, которая наплевала на траур и решила оторваться с новым ухажером.

В это же заведение попадает и француз Бернар. Через некоторое время он заходит в кабинет хозяина клуба и видит его труп с пробитой головой. Возле тела стоит Джейн Берроуз. Девушка утверждает, что невиновна. Бернар решает разобраться в запутанной ситуации. Его и Джейн ждут несколько безумных дней в самом сердце свингующего Лондона...

Признаюсь сразу - я не ждал чего-то сверхординарного от фильма, режиссером которого выступил гуру полуночного эфира РЕН ТВ Тинто Брасс. Клюнул я на шведскую красавицу Лену Олин, да и Трентиньян в откровенном трэше отродясь не снимался. Мне казалось, что будет либо британский детектив, либо giallo. Однако то, что получилось у Брасса, ни под одну из этих категорий категорически не подпадает.

Фильм представляет из себя сюрреалистический замес из комиксов, послевоенных американских нуар-фильмов, французской "новой волны" и авангардных экспериментов психоделической эры. Перед нами откровенный полароидный снимок эпохи, когда Лао Цзы и ЛСД легко рифмовались. Эпохи, которая пронеслась одной длинной кислотной вечеринкой, но оставила после себя яркий след.

Сюжет в фильме конечно присутствует, но, право слово, он не на первом месте. Для режиссера главное не цель, а дорога, ведущая к этой цели. Похожими тропами двигался в середине 60-х великий Годар. Он так же снимал кино, в котором сюжет был часто принесен в жертву ради какой-то, иногда понятной лишь ему одному, идеи. И вот в лице молодого Тинто Брасса французский анархист получил практически брата по разуму! Когда смотришь этот фильм, ни на минуту не отпускает впечатление, что перед тобой какой-то нереализованный проект Годара. Атмосфера что ли в воздухе была такая, что даже такой одиозный товарищ, как Брасс, наваял нечто из ряда вон...

Итак, Бернар и Джейн пускаются в Magical Mistery Tour, цель которого отвести от девушки обвинения в убийстве. Она вспоминает, что у погибшего владельца клуба были какие-то компрометирующие фото, и Бернар отправляется к нему домой. Первым делом он натыкается на фашистский мундир (его появление Брасс так и не потрудился объяснить). Позднее в квартиру вламываются какие-то хмыри, завязывается потасовка и стрельба, в общем, наш герой чудом уносит ноги. Далее Джейн похищают негр и карлик, одетые под классических гангстеров. Я думаю, что в этот момент Дэвид Линч аплодировал бы стоя!

Бернар находит брата Джейн, Джерома, и вдвоем они спешат спасти незадачливую девушку. Надо сказать, что к этому моменту Бернар крепко запал на мисс Берроуз, так что у него имеется уже и личный интерес. При этом отношения у них достаточно странные - Джейн имеет талант влипать в неприятности, а наш французский рыцарь галантно ее выручает. Парочке приходится достаточно много бегать по городу от гангстеров, и в какой-то момент это очень напоминает шоу Бенни Хилла.

Еще один очень забавный момент - благодарная Джейн танцует перед своим спасителем любительский стриптиз, а перевозбужденный Бернар усаживается за барабаны, затем срывает штаны и с воплем Тарзана прошибает насквозь прозрачную ширму, за которой прячется стеснительная девушка. Скажу честно - я смеялся несколько минут.

Вот так наши герои и проводят свои будни, которые состоят из сумбурной беготни и любовных приключений. Бернар часто получает в торец от разнообразных мутных личностей. Вершиной этого безусловно является эпизод, когда коварный карлик подставил подножку французскому герою и отделал его до потери сознания прямо на улице Лондона. Вы можете себе представить такое в американском кино?

Когда же Бернар возвращается к Джейн, та неизменно делает губки бантиком, и между ними происходит диалог, до боли напомнивший мне одну советскую песню:

Поверьте, я не преувеличиваю: на протяжении почти всего фильма юная девушка задает своему спасителю один и тот же вопрос - ты мне веришь или нет? А мужик буквально отвечает - я тебе конечно верю...

Однако количество трупов неуклонно увеличивается. Кто за всем этим стоит, выясняется только на гигантском психоделическом хэппенинге, куда прибывают все герои фильма. Интригу я раскрывать не буду, скажу лишь, что до конца доживут отнюдь не все персонажи.

Как я уже говорил, фильм сделан под сильнейшим влиянием Годара. Судите сами - Брасс неожиданно переходит с цветного изображения на черно-белое, оператор порой берет совершенно безумные ракурсы, в фильме полно кинохроники на злобу дня про какие-то митинги и военные действия, за кадром звучат цитаты из Мао и Антониони - вы много видели подобного у прожженного итальянского эротомана?

Ну и нельзя не сказать про музыку Армандо Тровайоли. Впервые я услышал про этого композитора в программе FM Достоевский в 1996 году. Ведущий Артемий Троицкий поставил сочинение Тровайоли "Безумный секс" ("Sesso Matto") из одноименного фильма начала 70-х. Так же он рассказал, что этот синьор - одиозная фигура, тяготевшая к мистике. Тровайоли участвовал в сексуальных оргиях, во время которых вызывал духов, бесконечно импровизируя на клавишных инструментах.

В общем, непростой дядя. Тровайоли родился в 1917 году, второго сентября ему стукнет 95 лет. Саундтреки пишет более 50 лет, общее количество фильмов, где он отметился, перевалило за 200. Для картины Брасса Тровайоли сделал шикарную психоделическую музыку, которая прекрасно дополняет атмосферу фильма. Особенно удалась финальная сцена хэппенинга. Огромное количество оттягивающейся лондонской молодежи, надпись бегущей строкой "Vietnam is a bad trip", за кадром исступленно херачит (другого слова не подберешь) на электрооргане Тровайоли - все это постепенно затягивает в некую воронку. Неподготовленный зритель легко может погрузиться в подобие транса. Будьте бдительны!

Что до актеров, то Трентиньян и Олин прекрасно справляются со своими ролями. Француз не боится быть смешным и иногда наивным. Ева же просто прекрасна. Ей всего 17 лет, навыков актерской игры почти никаких, однако природное обаяние и подростковая естественность берут свое. Между актерами произошла "химия", а это главное.

Как я понял, этот фильм сейчас мало кто вспоминает. Вполне вероятно, что виной всему дальнейшее творчество Тинто Брасса, чьим именем сейчас разве что детей не пугают. Однако если вы интересуетесь редкими фильмами психоделической эры, найдите эту картину - наверняка не пожалеете.

Огромный, реально огромный англоязычный материал о фильме можно прочитать на сайте rjbuffalo.

Доктор Уильям С. Верховцев

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Ева Олин - Фотогалерея / Ewa Aulin - Photos

Шведская модель и актриса Ева Олин родилась в 1950 году. С 15 лет она побеждала в разнообразных конкурсах красоты, в 17 дебютирвала в кино. Кинокарьера Евы продолжалась с 1967 по 1973 год. За этот период Олин снялась в десяти фильмах. Про самую известную ее роль - Кэнди - я уже написал. Однако в багаже шведской красавицы значится так же участие в фильмах таких режиссеров, как Тинто Брасс, Джо Д'Амато и Хорхе Грау. Ну и плюс к этому Олин успела посотрудничать с легендарными "Монти Пайтон". Согласитесь, не самые последние люди в кинематографе 60-х и 70-х годов. Однако в возрасте 23 лет Ева неожиданно решает уйти из кино и посвятить себя семье.

Следующей ниже подборкой фото- и видеоматериалов я хотел бы напомнить об этой милой девушке.

 

 

 

 

 

 

 

 

Кэнди (Сладкоежка) / Candy (1968)

Автор - Доктор Уильям С. Верховцев.

Просмотреть все материалы этого автора.

 

Режиссер: Кристиан Маркан. В ролях: Ева Олин, Ричард Бартон, Ринго Старр, Уолтер Маттау, Джон Остин, Эльза Мартинелли, Джеймс Кобурн, Анита Палленберг, Шарль Азнавур, Марлон Брандо, Джон Хьюстон, Шугар Рэй Робинсон, Флоринда Болкан, Марилу Толо.

Провинциальная девушка Кэнди замечталась на уроке в школе и, словно Алиса Льюиса Кэрролла, попала в водоворот безумных приключений. Связь между вымыслом и жизнью постепенно стирается, сюрреализм и черный юмор хлещут бурным потоком. Представьте себе, что англичане "Монти Пайтон" взялись экранизировать "Алису в зазеркалье". Что получилось бы? Вероятно что-то очень похожее на фильм "Кэнди"

Mooncake - Cast The Route (2009)

 

01  Cast The Route (10:00)

02  Turquoise (8:31)

Сразу признаюсь - я не большой специалист в области построка. Этот CD попал ко мне случайно. На официальном сайте группы написано следующее:

"Mooncake - московский инструментальный пост-рок коллектив, существующий с 2006 года. Главная идея группы - открыть своим слушателям пространство, космос в каждом житейском предмете.

Музыку Mooncake часто сравнивают с Pink Floyd и Mogwai, при этом коллектив выработал свой собственный, легко узнаваемый стиль и звук, основными отличительными чертами которого являются: мелодия, атмосфера и умение сочетать полярные эмоции от безысходной печали до эйфории и восторга."

Красиво сказано, не поспоришь. Диск этот музыканты выпустили своими силами.

Это сингл с двумя треками, но длится он 18 с половиной минут. В 2011 году американский лейбл Fluttery Records издал EP группы под на званием "Zaris / Cast The Route", куда этот сингл вошел целиком.

Заглавная же вещь даже послужила основой для весьма провокационного видео.

Кстати сказать, для клипа взята короткая аудио-версия трека. На CD же композиция продолжается десять минут - боюсь, что у девушек могло просто не хватить запала на такой длинный эротический марафон. Что же касается картинки, то режиссер видео явно вдохновлялся ранним фильмом Энди Уорхола "Blowjob". Сравните сами:

От себя могу добавить, что в оригинале фильм Уорхола немой, здесь же наложена песня великих "The Velvet Underground" с их первого альбома.

Однако что-то меня занесло слишком далеко от главной темы. Возвращаюсь к синглу. Действительно, музыка здесь очень мелодична, но при этом отнюдь не проста. С другой стороны, она абсолютно не грузит, а создает приятное, слегка задумчивое настроение. Артемий Троицкий называет подобный стиль "возвышенная могвайевщина".

Здорово, что группа использует для записи виолончель. На мой субъективный взгляд никакое сэмплирование не сравнится со звуком "живых" струнных. Вообще же, если не знать ничего про музыкантов, никогда не подумаешь, что они из России. Сыграно все с редким для нас вкусом и мастерством.

Как я уже говорил, Mooncake имеют контракт с американским лейблом, что еще раз подтверждает их абсолютную вписанность в мировой контекст. Плюс к этому, на сайте написано, что у группы контракт с ВГТРК и их музыка звучит в программах цикла «Моя планета».

Действительно, то что музыка эта очень кинематографична, прямо таки бросается в глаза. Даже удивительно, что никто из режиссеров до сих пор не предложил группе сотрудничество. Мне кажется, что саундтрек к камому-нибудь независимому фильму мог бы получится у Mooncake на славу.

Доктор Уильям С. Верховцев

Безликие (Без лица) / Faceless / Les Predateurs De La Nuit (1987)

Автор - Доктор Уильям С. Верховцев.

Просмотреть все материалы этого автора

 

 

 

Режиссер: Джесс Франко. В ролях: Хельмут Бергер, Бриджит Лаэ, Кристофер Митчум, Телли Савалас, Каролин Манро, Стефан Одран, Антон Диффринг, Флоранс Герин, Жерар Зальцберг, Ховард Вернон.

Внешне доктор Фламан - типичный французский буржуа. Он владелец клиники пластической хирургии. У доктора имеется милая сестра Ингрид, да и работница клиники Натали смотрит в его сторону с явным интересом. Однако не все так просто...

На самом деле доктор превратил свое заведение в подпольную тюрьму, где в палатах-камерах томятся молодые женщины. Их кровь и органы Фламан использует для омоложения старых богатых кошелок. Одна из пациенток в отместку за неудачную операцию подкарауливает доктора и хочет плеснуть ему в лицо кислотой. Однако Ингрид отталкивает своего нерадивого брата и принимает удар на себя. В результате ее лицо сильно обезображено. Доктор готов на все, чтобы вернуть красоту своей несчастной сестре. В этом ему охотно помогает Натали. Через некоторое время в Париже одна за другой начинают пропадать молодые девушки...

Этот фильм достаточно необычен для Франко. К середине восьмидесятых испанец уже давно не работал с большими бюджетами и таким количеством известных актеров. И тут такой подарок судьбы. Виновником торжества можно смело назвать Рене Шато, который вложил немалые средства в создание фильма. Опыта кинопродюссерства у него не было, зато хватало денег и здоровой наглости.

Шато в то время жил с Бриджит Лаэ, бывшей французской порнозвездой, которая к тому времени делала карьеру в нормальном кино. Лаэ уже имела опыт сьемок у Франко в конце 70-х. Оба они остались недовольны сотрудничеством. И вот жизнь предоставила Бриджит и Джессу еще один шанс. Шато вложился деньгами, а его зазноба получила главную роль.

Скептики скажут: ну конечно, богатый Буратино нанял режиссера, а на главную женскую роль навязал свою бездарную любовницу. Прима-то наверняка была дура-дурой, капризничала, и режиссер понял - деньги отдельно, творчество отдельно. Как бы не так! Франко за свою карьеру работал и в более сложных условиях, но всегда выдавал результат. Главная же ирония заключается в том, что порноактриса Бриджит Лаэ переиграла такого зубра, как Хельмут Бергер и превратила фильм в свой бенефис.

Бриджит Лаэ и Хельмут Бергер

Во всяком случае я долго не мог забыть эту белокурую валькирию в медицинском халате. Интересно, куда смотрели производители nazi-exploitation фильмов типа "Ильза - волчица СС"? Лаэ идеально подошла бы на роль какой-нибудь немки-садистки с хлыстом и в белых перчатках. Франко подарил Бриджит шикарную роль, о которой можно только мечтать.

Бриджит Лаэ - Фотогалерея / Brigitte Lahaie - Photos

Бриджит Лаэ - женщина легендарная. Природа наградила ее фантастической внешностью настоящей кинозвезды, но путь Бриджит к известности был крайне тернист и запутан. Начинала она дублершей в порнофильмах, постепенно стала одной из главных звезд "кино для взрослых" во Франции второй половины 70-х. Девушке повезло - ее заметил Жан Роллен, который умудрялся снимать как фильмы ужасов, так и порно. Бриджит поработала с Ролленом в обоих жанрах. Окончательно уйдя из порноиндустрии в первой половине 80-х, Лаэ сделала неплохую карьеру и в обычном кино. 

Про фильмы с участием Бриджит я обязательно напишу, пока же небольшая подборка фотографий. В сети гуляет довольно много снимков, во всей красе запечатлевших бурную порно-молодость медемуазель Лаэ. Я умышленно старался избегать совсем уж лютых hardcore-фото. Девушка настолько великолепно выглядит, что это ни к чему. Приятного просмотра!

 

 

  

Пускай мертвые лежат в могилах / Non si deve profanare il sonno dei morti / The Living Dead at Manchester Morgue / Let Sleeping Corpses Lie (1974)

Автор - Доктор Уильям С. Верховцев.

Просмотреть все материалы этого автора.

 

 

 

Режиссер: Хорхе Грау. В ролях: Рэй Лавлок, Кристина Гальбо, Артур Кеннеди.

Лондон, первая половина 70-х. Лето, люди дуреют в городе, атмосфера не на шутку накалена. Молодой пижон Джордж решил провести уик-энд подальше от английской столицы. Однако его мотоцикл случайно сбивает девушка Эдна, которая едет навестить сестру. Приходится Джорджу сесть за руль авто Эдны и проводить ее в провинциальный английский городок.

По приезде молодые люди узнают, что в окрестностях проводятся испытания нового химического прибора. По замыслу ученых прибор с помощью радиации должен эффективно уничтожать насекомых. Однако местные горе-мичурины не расчитали дозу облучения и в городке стали происходить жуткие и непонятные вещи...

 

Хотя действие фильма происходит в Англии, режиссер фильма Хорхе Грау далеко ушел от канонов студии "Хаммер". С одной стороны он вдохновлялся "Ночью живых мертвецов" - отсюда в фильме довольно много весьма натуралистичных сцен. Да и момент, когда герои запираются в доме, который подвергается штурму толпой оживших трупов, явно позаимствован у Ромеро.

Однако не забыл режиссер и про Марио Баву. Многие ночные эпизоды скорее всего снимались в павильоне. Игра света и тени, красивая туманная дымка порадуют глаз тем, кто любит фильмы великого итальянца.

Сергей Курехин - Детский Альбом (1996)

01  Козлик и тапир (05:11)

02  Слон и соловей (05:03)

03  Вот Сверчок, вот Стручок (04:41)

04  Колосок — Голосок (05:15)

05  Rock — Stedy (03:30)

06  Опера (01:03)

07  Мой Сурок (05:06)

08  Стыпан да Дывчина (03:23)

09  Living in a Real Time (05:10)

10  R o c k ' n ' r o l l (04:03)

11  Слон и соловей - 2 (05:10)

12  Последний вальс (03:36)

Совсем недавно я писал про "грибную" теорию Сергея Курехина. Многие могут подумать, что Курехин - это такой перестроечный питерский шоумен, который вовсю развлекал публику своими сумасшедшими байками. Это далеко не так. Сергей был талантливым музыкантом и композитором, да и вообще личностью крайне разносторонней. Достаточно сказать, что он был прекрасно знаком с такими радикальными деятелями, как Джон Зорн, Дэвид Тибет и Джон Бэланс из Coil. Но об этом позже...

Вдова Сергея, Анастасия вспоминала, что работа над альбомом продолжалась около пяти лет с большими перерывами. Изначально Курехин и БГ планировали записать попсовый англоязычный альбом, где Сергей сделал бы всю музыку, а Борис Борисыч написал тексты. Однако из за занятости обоих работа продвигалась медленно. Первые сессии к альбому были сделаны в 1991 году, а вышел он уже после смерти Сергея. Состав музыкантов на записи таков:

Сергей Курехин - вокал и клавишные.

Борис Гребенщиков - вокал (5 и 9), акустическая гитара.

Елена Корикова - вокал.

Святослав Курашов - гитара.

Кузьма - гитара (9).

Александр Титов - бас-гитара.

Юрий Николаев - ударные.

Михаил Костюшкин - саксофон (4).

Нужно вкратце сказать про этих музыкантов. Курашов играл в Волков-трио и с Леонидом Федоровым. Титов - участник таких групп, как Кино, Аквариум и Поп-Механика. В Поп-Механике так же участвовали и Николаев с Костюшкиным. Ну а про Елену Корирову разговор отдельный.

Переходим непосредственно к альбому. Он открывается песней "Козлик и Тапир".

Мне кажется, в этой песне Сергей слегка постебался над БГ - текст звучит как пародия на среднестатистический трек Аквариума. Ну и нельзя не сказать про очередной образец курехинского юмора:

Задёрни шторы, сними корсет,

Отбрось стыдливость - киргизов нет!

Их нет - есть внутренний Тибет!

Следующая песня - "Слон и Соловей". Здесь Курехин идет вразнос. Под музыку, в которой легко угадывается пародия на группу Deep Forest, звучат например такие слова:

Смотри, среди густых ветвей

Еврей глядит в окно.

Могучий Слон, красавец Берендей

Опять е..ет стекло.

В треке "Вот Сверчок, вот Стручок" Сергей не выдерживает абсурдности текста, на записи слышен его смех.

Материалом для ролика послужили кадры из фильма "Лох-победитель воды" - Сергей сыграл главную роль в этой картине и написал к ней музыку. Плюс добавлены архивные видеозаписи с концертов "Поп-механики" разных лет.

Ну вот мы и подошли к первой жемчужине альбома. Елена Корикова сейчас довольно известная актриса, а в то время ее мало кто знал. Поэтому она могла позволить себе спеть про сокровенные девичьи мечты вот так:

Я слабый нежный колосок, возьми меня с собой, дружок, хочу с тобой на тот лужок

Меня ты за руку возьмёшь, ты дивный стан мой обовьёшь и властной силой увлечёшь

Я вижу след, я знаю путь, смотри, трепещет моя грудь она не может обмануть

Калина красная красна, ведь на дворе уже весна, скорей опомнись ото сна

Я столько лет тебя ждала, я кроткой иволгой была

Я влажной буду от тебя, смотри, как плачут тополя...

Мой конь умчал меня в поля где пахнут липой тополя, где воют воем кобеля

Моя звезда сказала мне что ты придёшь ко мне во сне и ворон чёрный на спине

Я вижу стиль, я знаю роль, тебе отдать себя позволь

Позволь коснуться твоих глаз, скажи, ведь ты не педараст

Скажи, что я тебе нужна, пойми, как я тебе важна, скажи, что я твоя княжна

Спеши, ведь ночь уже нежна, ты знаешь, кровь моя южна

Ты слышишь тихий, робкий хруст, скорей вали меня под куст!

Я вижу стиль, я знаю роль, тебе отдать себя позволь,

Позволь коснуться твоих глаз. Скажи, ведь ты не педараст

Скажи, что я тебе нужна, пойми, как я тебе важна, скажи, что я твоя княжна

спеши, ведь ночь уже нежна, ты знаешь, кровь моя южна

Ты слышишь тихий, робкий хруст, скорей вали меня под куст!

Как пел другой житель города на Неве, Сергей Шнуров:

- Хочешь реальной поэзии? На!

Забыл сказать - почти все тексты на альбоме тоже написал Курехин. Музыка, которой он сопроводил эту поэму экстаза, еще раз подтверждает известное правило: талантливый человек талантлив во всем. Перед нами натуральный поп-шлягер, без дураков! Кстати, Корикова пропевает слово "педераст" так, как произносят его 99% граждан нашей страны - в наш век политкорректности это стоит услышать.

Следующий трек тоже с приглашенным вокалистом. Версия песни "Rock Stedy", где поет Борис Гребенщиков, видимо осталась от самых ранних сессий альбома. Я с большим почтением отношусь к творчеству этого Мастера, не подкачал он и здесь. Получилась весьма достойная поп-песня с прекрасной аранжировкой Курехина.

Композиция "Опера" взята из нереализованного проекта Сергея Соловьева. Он собирался поставить в Большом Театре оперу "Чайка" и пригласил Курехина написать музыку. Потом что-то разладилось и идею отложили. Кстати, Елена Корикова играла в фильме Соловьева "Три Сестры", музыку к которому написал опять-таки Курехин. Вполне возможно, что там они и познакомились - других причин участия Кориковой в записи "Детского Альбома" я не вижу.

Песня "Мой Сурок", несмотря на абсурдность текста, звучит очень томно. Что и говорить, аранжировщиком Сергей был удивительным - вроде и текст не ахти, а оторваться невозможно.

Следующая песня - вторая вершина альбома. Курехин оставил мелодию гребенщиковской "Rock Stedy", но спел сам и почему-то на украинском. Полученный результат назвали "Стыпан да Дывчина" - опять таки это абсолютный хит. Прилипчивый мотив + веселый, но не пошлый текст + украинский язык, который вносит дополнительную изюминку. Эх, если хотя бы треть наших поп-песен звучали вот так - в каком прекрасном мире мы бы жили...

Следом идет еще один трек с участием БГ. Песня неплохая, слегка напоминает Гребенщикова времен его американской эпопеи с диском "Radio Silence". Кстати, через пару лет после смерти Сергея Борис Борисыч написал отличную песню про своего компаньона. Называется она "Капитан Белый Снег", послушайте - не пожалеете.

Ну и наконец главная "фига в кармане" на альбоме. Курехин в песне "Rock' n' Roll" несет какую-то белиберду на английском, звучит вполне себе стандартный рок-н-ролл и все выглядит весело и безобидно. Если бы не одно НО. Ровно та же мелодия звучит в фильме Джона Уотерса "Pink Flamingo" и сопровождает она знаменитое анальное шоу, устроенное неизвестным фриком. А закончивается там все убийством полицейских и каннибализмом. И вот Курехин берет эту мелодию и включает ее в альбом, который называется "Детский".

Песня "Слон и Соловей" уже была на альбоме. Однако теперь сделана как бы версия для радио, то есть убран весь мат.

Завершает альбом композиция "Последний Вальс". По-моему, она написана для какого-то спектакля, во всяком случае я слышал ее и на других CD Сергея.

Вот такой альбом. Повторю - многие считают Курехина скорее шоуменом, чем музыкантом. Думать так - большая ошибка. Сергей был блестящим джазовым пианистом, писал много музыки для кино. Лидер Sonic Youth Терстон Мур говорил, что является поклонником творчества Курехина и хранит дома полную коллекцию его записей.

Однако в судьбе Сергея есть крутые повороты, про которые сейчас вспоминают нечасто.

Как и Егор Летов, Курехин не принял новую власть в 90-е годы. Он вступил в НБП Эдуарда Лимонова, куда в то время устремилось много людей самых разных взглядов - достаточно назвать того же Летова, а так же Сергея "Африку" Бугаева, Тимура Новикова и Александра Дугина. Если сейчас делают какой-нибудь телематериал про Курехина, этот период обычно обходят стороной. Так же как и знакомство Сергея с английскими музыкантами - мистиками.

Вспоминает Дэвид Тибет: "Курехин произвел на меня впечатление интеллигентнейшего, тончайшего склада ума человека. Выяснилось, что наше восприятие, соображения по части музыкального процесса во многом оказались схожи. Тогда казалось, что это начало безумно интересной, продуктивной дружбы - мы вместе с Бэлансом договорились приехать к нему в Петербург, но он так внезапно умер..."

Эдуард Лимонов в одной из своих книг писал о том, что уже тяжело больной Курехин просил выдать ему партбилет НБП под номером 418. Дело в том, что это число имеет прямое отношение к фигуре Алистера Кроули, личностью которого в конце своей жизни Курехин сильно интересовался. Кстати, по поводу смерти Сергея ходили разные слухи. Некоторые его питерские друзья напрямую связали смерть Курехина в 42 года с его последними увлечениями. Правы они или нет - теперь уже не разобрать.

Доктор Уильям С. Верховцев